Mit Affinity Publisher 2 – Professionelle Broschüren gestalten! APPLE APP des Jahres, keine Lizenzgebühren inkl. Gratis Updates: Affinity Publisheraffinity.serif.com/de/publisher
Dieser Workshop zeigt in kompakten 2 Stunden den Inhalt eines Zwei-Tageskurses, inklusive Lernmaterial und man kann den Kurs so oft wiederholen wie man möchte.
Beim herkömmlichen Rotoscoping werden animierte Masken verwendet, um ein Element in einem Video-Clip zu isolieren, was zeitaufwendig sein kann. Beim Roto-Pinsel 2 wird die Bewegung des Motivs mithilfe von KI verfolgt, sodass man die Frame-by-Frame-Verfeinerung reduzieren kann.
TIPP: Wenn man mit dem Roto-Pinsel 1 vertraut ist, bleibt das Auswählen von Objekten mit dem Roto-Pinsel der nächsten Generation und dem Roto-Pinsel 2 fast dasselbe.
Quick check list: 4:3 Ratio / SD = 720 x 576 Standard Definition 16:9 Ratio / HD = 1920 x 1080 High Definition 2 K Formate 2560 x 1440 4 K Formate 3840 x 2160 DSLR Digital SLR 1080 25 fps PAL = Europe / 30 fps NTSC = USA / 24 fps = movies / p = progressive (modern / Vollbilder) / i = interlaced (old / veraltete Monitore) Audio = 48 kHz ist Standard, aber 44.1 kHz wird auch noch benutzt
Film by www.REEDesign.ch – using Adobe Illustrator & After Effects
TAG 1:
KAPITEL 2 – Das umfassende Handbuch, Tour durch das Programm: BENUTZEROBERFLÄCHE Kapitel 2, Seite 47 – 52 ARBEITSOBERFLÄCHE Kapitel 2.2, Seite 52 – 54 EIGENE TASTATURBEFEHLE Kapitel 2.3, Seite 55 – 57 TIPP: VOREINSTELLUNGEN anpassen bei Mac: unter After Effects / PC: unter Bearbeiten
KENNENLERNEN DER ARBEITS-OBERFLÄCHE via Adobe Tutorials Projekte öffnen und speichern: 1. After Effects kennenlernen, ADOBE (Film 1) Öffne “1.Open & Save Projects.aep” aus Ordner 1 “Getting Started After Effects”. Shortcut: klick Leertaste (Spacebar) um die Animation abspielen lassen. Shortcut:(Punkt-Taste auf Tastatur) = Zoom In (Komma-Taste auf Tastatur) = Zoom Out
Überblick über die Arbeitsoberfläche: (Film 2) Öffne “2.Tour the Interface” aus Ordner 1 “Getting Started After Effects”. Shortcut:(V auf der Tastatur) = Auswahlwerkzeug um etwas auszuwählen und zu manipulieren Shortcut:(Strg+Z / Cmd+Z) = Arbeitsschritte zurück um Fehler zu korrigieren
Medien importieren und verwalten: (Film 3) Öffne “3.Import Media” aus Ordner 1 “Getting Started After Effects”. Shortcut:(Strg+I / Cmd+I) = um Medien zu importieren oder Datei > importieren > Datei Importiere aus dem Assets Folder die Illustrator Datei “Summer Camp” Importiere aus dem Assets Folder die jpgs “BlueMtns” und “CamperMtns” Importiere aus dem Assets Folder “Road Trip.mp4” Tipp: Neue Komposition aus Footage erstellen übernimmt die Einstellungen des mp4 oder mov Films! Projekte organisieren: (Film 4) Öffne “4.Organizing Projects” aus Ordner 1 “Getting Started After Effects”. Aufgabe: ändere die Etikettfarbe (Label) der jpg Bilder zu Orange. Erstelle Ordner im Projektbedienfeld für die 2 jpg Bilder, für den mp4 Film und das Logo. Lösche eines der jpg Bilder via Papierkorb.
Das umfassende Handbuch, Projekte anlegen und speichern: PROJEKT ANLEGEN Kapitel 2.7. Seite 68 – 78 (Hausaufgabe / Workshop mit Rheinwerk Übungsdateien)
KAPITEL 3 – Das umfassende Handbuch, Rohdaten importieren und verwalten: ROHDATEN IMPORTIEREN Kapitel 3, Seite 81 – 85 IMPORTVOREINSTELLUNGEN Kapitel 3.3, Seite 92 IMPORT VON PREMIERE PRO UND AFTER EFFECTS Kapitel 3.4, Seite 93 – 94 ROHMATERIAL ERSETZEN Kapitel 3.10, Seite 112 – 114
KOMPOSITION ANLEGEN UND EINRICHTEN Film 1: Die erste Komposition erstellen, ADOBE Öffne “1.Build Your First Composition” aus Ordner 2 “Create Composition Animation”. Es gibt zwei Methoden um eine Komposition zu erstellen: 1. neue Komposition HDTV 1920 x 1080 Pixel, Framerate 29.97 fps, Dauer 10 Sekunden erstellen oder 2. im Projektfenster das Summer_forest.mp4 auf das Symbol “neue Komposition erstellen” ziehen. Film 2: Ebenen in einer Komposition positionieren, ADOBE Öffne “2.Position Layers in a Composition” aus dem Ordner 2 “Create Composition Animation”. Shortcut: (V-Taste) = wählt automatisch das Auswahl-Werkzeug in der Werkzeugleiste Shortcut: (W-Taste) = wählt automatisch das Drehen-Werkzeug in der Werkzeugleiste Shortcut: (P-Taste) = zeigt die Ankerpunkte der Position in den Ebenen Shortcut: (A-Taste) = zeigt nur die Ankerpunkte Shortcut: (S-Taste) = zeigt die Ankerpunkte der Skalierung Shortcut: (T-Taste) = zeigt die Ankerpunkte der Transparenz Shortcut: (R-Taste) = zeigt die Ankerpunkte der Rotation Shortcut: (Strg+Z / Cmd+Z) = Arbeitsschritt zurück Shortcut: (Shift + Strg+Z / Cmd+Z) = Arbeitsschritt vorwärts Shortcut: (Strg+Y / Cmd+Y) = Neue Farbfläche erstellen
Kapitel 4 – Das umfassende Handbuch, Komposition und Zeitleiste: KOMPOSITION ANLEGEN Kapitel 4.1.1, Seite 122 – 125 FOOTAGE HINZUFÜGEN Kapitel 4.2., Seite 126 KOMPOSITIONSFENSTER Kapitel 4.3., Seite 127 EBENEN Kapitel 4.3.1., Seite 128 – 130 ZOOM-STUFEN Kapitel 4.3.2., Seite 131 ZEITANZEIGE Kapitel 4.3.2., Seite 133 KANÄLE Kapitel 4.3.2, Seite 134 BELICHTUNG anpassen Kapitel 4.3.2, Seite 134 (Für Fortgeschrittene: Verschachtelte Kompositionen, Seite 135 – 143)
Wichtige Basiskenntnisse der Animation gut erklärt: Film 3: Die erste Animation erstellen, ADOBE Öffne “3.Create Your First Animation” aus Ordner 2 “Create Composition Animation”. Um Geschwindigkeit der Animation anzupassen mit EASY EASE, unter Animation > Keyframe Assistent Shortcut: (Strg / Cmd aktivieren und gleichzeitig auf Keyframe klicken) = um EASY EASE zurückzusetzen, falls nötig. PHOTOSHOP- UND ILLUSTRATOR-DATEIEN IMPORTIEREN Film 4: Adobe Illustrator- und Photoshop-Dokumente mit Ebenen animieren, ADOBE Öffne “4.Animate Layered PSD & AI Files” aus Ordner 2 “Create Composition Animation”. Lernziel: “Owl-Preserve.ai” aus dem Ordner “ASSETS” mit Ebenen als Kompositionen importieren. Importieren als > Komposition – Ebenengrößen beibehalten, um eine Komposition mit den ursprünglichen Ebenen aus Photoshop oder Illustrator zu erstellen. Shortcut: (Shift + Strg+K / Cmd+K) = um Kompositionseinstellungen zu ändern falls nötig Shortcut: (Shift + Strg+D / Cmd+D) = um eine Ebene zu duplizieren Film 5: Effekte hinzufügen, ADOBE Öffne “5.Add Detail With Effects” aus Ordner 2 “Create Composition Animation”. Shortcut: (Home Key = Pos1-Taste in D Tastatur) = um an den Anfang, Frame 0, zu hüpfen Effekt: Weich- und Scharfzeichen, “Feld schnell weichzeichnen” für den Hintergrund Shortcut:(U-Taste auf Tastatur) = zeigt die Effekte in der Timeline und was in den Ebenen drin ist. Effekt: “CC Tiler” für das Logo, im Bedienfeld „Effekte und Vorgaben“ nach Effekten suchen und direkt auf eine beliebige Ebene in der Komposition ziehen.
WORKSHOP für Zuhause:
WORKSHOP von ADOBE, für Zuhause: After Effects UFO PROJEKT Sämtliches FOOTAGE (Rohmaterial) bitte via Link herunterladen. Diese Tutorials sind auf Deutsch, bitte Zuhause selber fertig erstellen! Shortcut:(Leertaste) = in der Zeitleiste um einen Film abzuspielen oder beim konstanten Drücken der Leertaste kommt die Hand, um den Inhalt im Kompositionsfenster zu verschieben. UFO-Workshop Lernziele: Film 1: Ein neues Projekt erstellen und folgende 5 Dateien “Background”, “Lamp Post”, “Corn Moon”, “UFO Audio” und “UFO.mov” aus dem Order FOOTAGE importieren. Film 2: Mit Ebenen, Füllmethoden und Effekten arbeiten. Öffne die Datei “UFO Part 2 Project.aep” Film 3: Eine einfache Animation hinzufügen. Öffne die Datei “UFO Part 3 Project.aep” Film 4: Einen Effekt mit einer verschachtelten Komposition. Öffne die Datei “UFO Part 4 Project.aep” Film 5: Die Komposition mit Effekten aufwerten. Öffne die Datei “UFO Part 5 Project.aep” Film 6: Das Projekt mit dem Media Encoder exportieren. Öffne die Datei “UFO Part 6 Project.aep”
THEORIE zum lesen Zuhause:
Kapitel 5 – Das umfassende Handbuch, Ebenen organisieren und bearbeiten: EBENEN ANORDNEN Kapitel 5.1., Seite 157 KOMPOSITION ANLEGEN Kapitel 5.1.3, Seite 158 KEYFRAMES Kapitel 5.1.5, Seite 159 – 160 FARBFLÄCHEN Kapitel 5.1.8, Seite 161 – 162 FÜLLMETHODEN Kapitel 5.7., Seite 184 – 187
Kapitel 6 – Das umfassende Handbuch, Vorschau: CACHE LEEREN Kapitel 6.1, Seite 191 – 193 MEDIEN-CACHE Kapitel 6.2., Seite 193 – 194 Cache: unter Voreinstellungen – “Medien- und Disk-Cache” – sind Einstellungen möglich um das System zu beschleunigen. Unter “Datenbank & Cache bereinigen” kann man das System “säubern” VORSCHAU Kapitel 6.3. Seite 194 – 196 Der grüne Ladebalken zeigt welche Frames gerendert sind! VORSCHAU-BESCHLEUNIGUNG Kapitel 6.3.2, Seite 197 Shortcut: (Strg+3 / Cmd+3) = das Bedienfeld wird zur maximalen Grösse aufgeklappt. Tipp: Die Vorschau beschleunigen indem man die FRAMERATE reduziert. Tipp: der Solo-Schalter (kleiner runder Knopf), ermöglicht es dass nur die Ebenen gezeigt werden welche man bearbeiten möchte. Tipp: im Kompositionsfenster, unter Auflösung: der Verkleinerungsfaktor auf Halb oder Drittel stellen. Daneben ist die “Schnelle Vorschau”, um die Vorschau zu optimieren. Proxys einsetzen: diese dienen als Stellvertreter bei grossen 4K Material.
TAG 2:
Kapitel 7 – Das umfassende Handbuch, Keyframe Grundlagen: KEYFRAME GRUNDLAGEN Kapitel 7, Seite 209 – 234 TIPPS zu Keyframes: Shortcut: (K- und J-Taste auf Tastatur) = hüpft zwischen Keyframes hin und her! Shortcut: (Alt Taste und Pfeil-Taste nach rechts oder links) = um Keyframes zu verschieben Shortcut: (Strg+C / Cmd+C und Strg+V / Cmd+V) = Keyframe kopieren und an neuem Ort einzufügen.
GRUNDLAGEN DER ANIMATION MIT KEYFRAMES UND DIAGRAMMEN: 3. Animation mit Keyframes, ADOBE Öffne “Keyframe_Animation.aep” aus Ordner 3 “Keyframe Animation”. Lernziele: Geschwindigkeit ändern mit Rechtsklick/Ctrl-Klick auf einen der Keyframes, und „Keyframe-Assistenten > “Easy Ease“ wählen. Bewegungspfad ändern: an den Griffen (Hebel) ziehen. Tipp: Rechtsklick auf Keyframe – öffnet Keyframe-Assistant: Easy Ease, Easy Ease in, Easy Ease out.
Kapitel 8 – Das umfassende Handbuch, Keyframe-Interpolation: RÄUMLICHE INTERPOLATION Kapitel 8.2, Seite 236 – 245 ZEITLICHE INTERPOLATION KAPITEL 8.3, Seite 245 – 264 PFADE AUS ILLUSTRATOR UND PHOTOSHOP 8.4.1, Seite 264 – 268
4. Objekt an einem Pfad entlang bewegen, ADOBE Öffne “Objects on Path.aep” aus Ordner 4 “Animate along Path”. Lernziele: Mit dem Zeichenstift-Werkzeug einen Pfad zeichnen. Mit den Griffen den Pfad anpassen. Den Pfad auswählen und mit der M-Taste die Eigenschaft „Maskenpfad“ einblenden. Damit das Auto dem Pfad folgt: „Ebene > Transformieren > Automatische Ausrichtung“ und „Ausrichtung entlang Pfad“ wählen.
GESCHWINDIGKEIT Kapitel 8.3, Seite 245 – 263 Tipp: Rechtsklick auf Keyframe – öffnet Keyframe-Interpolation: Bezier-Methode für weiche Übergänge. Shortcut: (Strg+alt+T / Cmd+alt+T) ist es möglich die Zeit (Timing) zu verkürzen oder zu verlängern. Pfad-Interpolation: rechtsklick auf Ankerpunkt, Keyframe Interpolation wählen; gleichmässig, linear, automatisches Bézier und Bézier. ROVING KEYFRAMES (geglättete Geschwindigkeit) Kapitel 8.4.2, Seite 266 – 269 Tipp: In der Timeline den Button “Motion Blur” anwählen, damit entsteht eine automatische Bewegungsunschärfe.
5. Mit dem Diagramm-Editor dynamische Bewegungen erstellen, ADOBE Öffne “Adjust_Keyframes-Graph_Editor.aep” aus Ordner 5 “Adjusting Keyframes”. Lernziele: mit dem Diagramm-Editor mit der Option „Geschwindigkeitskurve bearbeiten“. Tipp: Während der Vorschau wird im Bedienfeld „Info“ angezeigt, ob die Animation in Echtzeit wiedergegeben wird. Der Diagrammeditor = visualisiert die Keyframe-Interpolation!
PARENTING (vererben von Eigenschaften) Kapitel 8.7, Seite 278 – 282
6. Animationen mithilfe von übergeordneten Ebenen steuern, ADOBE Öffne “4. Control with Parenting.aep” aus dem Ordner 6 “Animating with Parenting”. Lernziel: mit übergeordneten Ebenen verschachtelte Animationen erstellen. (Parenting) Tipp: den Ankerpunkt für die Drehung festlegen.
Kapitel 9 – Das umfassende Handbuch, Texte erstellen und animieren: TEXTE ERSTELLEN Kapitel 9.1., Seite 293 PUNKT UND ABSATZTEXT Kapitel 9.2, Seite 294 – 298 TEXTFORMATIERUNG Kapitel 9.2.8, Seite 301 – 303 TEXTANIMATION Kapitel 9.3., Seite 303 – 314 VORGEGEBENE TEXT-ANIMATIONEN Kapitel 9.7., Seite 326
Leider gibt es keine Möglichkeit eine Vorschau der Animationsvorlage direkt in AE zu sehen. Dazu ist diese Webseite hilfreich: Übersicht und Vorschau der Text-Effekte Im Arbeitsbereich auf Effekte umstellen und in den Animationsvorlagen für Text einen Effekt nach Wunsch auf die Text-Ebene ziehen und nach Wunsch modifizieren. Tipp: löschen eines Text-Effekts; auf die Delete Taste drücken.
Tipp: Mit der K- und J- Taste zwischen den Keyframes hin und her springen. Tipp: Analyse einer Animation: U-Taste. Abspielen mit Leertaste. Tipp: Öffne die Text-Ebene und wähle neben ANIMIEREN das Untermenü mit all den möglichen Animations-Eigenschaften. Tipp: der 3D-Renderer Classic in den Kompositionseinstellungen aktivieren. In der Ebenenübersicht ist der Button 3D eingeschaltet. Tipp: Rechtsklick auf Text > Masken aus Text erstellen. Tipp: Rechtsklick auf Text > Formen aus Text erstellen. In den Ebenen kann somit jeder Buchstabe einzeln animiert werden.
TEXT- UND FORMEBENEN ANIMIEREN: 7. Text erstellen, animieren sowie Formebenen, ADOBE Öffne “1.Add Text to a Composition.aep” aus Ordner 7 “Animating Text”. Film 1: Text zu Kompositionen hinzufügen. Tipp: Arbeitsbereich Text öffnen. Formatiere den Text gemäss Tutorial 1. Tipp: Doppelklick auf die Textebene wählt automatisch den Text. Tipp: die Tabulator Taste wechselt im Text-Bedienfeld automatisch. Shortcut: (Z-Taste) = Zoom-Werkzeug. Ziehe mit dem Zoom-Werkzeug einen Rahmen um den Text.
Öffne “2.Animate Efficiently with Text Presets.aep” aus Ordner 7 “Animating Text”. Film 2: Vorgaben für Textanimation anwenden. Tipp: Arbeitsbereich Text öffnen. TIPP: Unter Animation > Nach Vorgaben suchen > öffnet Adobe Bridge CC, öffne den Text-Ordner um die Vorgaben anzuschauen. Wähle einen Effekt um die Vorschau rechts anzuschauen. Mit einem Doppelklick wird der Effekt direkt in der AE Komposition angewendet und kann links in After Effects modifiziert werden. Tipp: Verschiebe die Keyframes, um das Timing der Animation zu ändern.
Öffne “3.Animate Text Letter by Letter.aep” aus Ordner 7 “Animating Text”. Film 3: Zeichenbasierte Textanimation erstellen. Shortcut: in der Text-Ebene: die I-Taste drücken um zum Input zu gehen. Die Text-Ebene öffnen und rechts auf ANIMIEREN gehen um die Optionen zu öffnen. Wähle dort Deckkraft, in der Ebene wird eine Animator-Ebene erstellt. Löschen der Animation ist einfach: in der Ebene den Animator anwählen und auf die Löschtaste (Delete) drücken.
Öffne “4.Make Type Pop with Shape Layers.aep” aus Ordner 7 “Animating Text”. Film 4: Text durch Grafikelemente aufwerten. Lernziel: mit Formebenen arbeiten. Mit dem Formwerkzeug wird eine Formebene erzeugt. Wähle in der Werkzeugleiste die Flächen- und die Konturfarbe für die Form aus. Durch Klicken und Ziehen im Kompositionsfenster fügt man die Formebene zur Komposition hinzu.
TAG 3:
Kapitel 10 – Das umfassende Handbuch, Rendern und Exportieren (Ausgabe): EXPORT UND KOMPRESSION Kapitel 10.1., Seite 335 – 338 RENDER-VORGANG Kapitel 10.2, Seite 338 – 348 AUSGABE-VOREINSTELLUNGEN Kapitel 10.4.5, Seite 353 – 354 AUSGABE MIT MEDIA ENCODER Kapitel 10.5., Seite 354 – 371 DATEIEN SAMMELN Kapitel 10.7.3, Seite 378 – 379
8. Komposition mithilfe der Renderliste rendern, mehrere Formate über den Adobe Media Encoder rendern Film 1: Öffne “1.Render a Composition with the Render Queue.aep” aus dem Ordner 8 “Render Video Composition”. Lernziel: Komposition mithilfe der Renderliste rendern. Film 2: Öffne “2.Create Multiple Renders with Adobe Media Encoder.aep” aus dem Ordner 8 “Render Video Composition”. Lernziel: Mehrere Formate über Adobe Media Encoder rendern
Kapitel 11 – Das umfassende Handbuch, Masken und Effekte: ALPHA KANAL Kapitel 11.1.1., Seite 382 – 388 Die schwarzen Bildbereiche decken ab und die weissen sind transparent. Hinweis: Es gibt den direkten und den integrierte Alphakanal. Der direkte wird in der AE Datei gespeichtert, der integrierte Alphakanal ist in der Origitaldatei integriert. Tipp: Falls man nicht sicher ist um welchen Alphakanal es sich handelt: rechtsklick auf Datei im Projektfenster, im Dialogfenster “Footage interpretieren” auf “Ermitteln” klicken. MASKEN UND MATTEN Kapitel 11.1.2, Seite 388 – 391 ALPHA-MATTE Kapitel 11.2.1, Seite 392 – 393 LUMINANZ-MASKE Kapitel 11.2.2, Seite 394 Tipp: in der Ebenenmodi, Maskenart zuweisen wie: Alpha-Maske, Ungekehrte Alpha-Maske, Luma-Maske, Umgekehrte Luma-Maske. MASKEN-PFAD Kapitel 11.3, Seite 396 – 417 Tipp: mit den Formen-Werkzeugen eine Maske erstellen. Tipp: Falls Form komplex ist: genaue Masken ziehen mit dem Zeichenstift! Mit echten Bezier-Punkten kann man sogar Kurven erzeugen. Tipp 2:beim Zeichnen der Maske mit dem Zeichenstift die Box ROTOBezier aktivieren. ROTO-BEZIER-MASKE siehe Seite 408 – 409 Shortcut: (M-Taste im Keyboard) ruft die Maskeneigenschaften auf.
9. Text durch eine bewegte Maske mit Video füllen (Alpha Kanal) Öffne “Fill Text with Video With an Alpha Matte.aep” aus Ordner 9 “Alpha Channel”. Lernziel: Text mithilfe der bewegten Maske „Alpha-Maske“ mit Video füllen Setze die Ebene (Objekt), die transparent sein soll (Alpha Maske), direkt über der Ebene, die als Fläche fungiert. In der Flächen-Ebene die Modi öffnen um die Mattes zu sehen. Alpha Kanal der oberen Ebene (Objekt) wählen. Dupliziere die Flächen-Ebene und wende den Effekt „Feld schnell weichzeichnen“ an. Rechtsklick bzw. Ctrl-Klick auf die duplizierte Flächen-Ebene, füge die Ebenenstile „Schatten nach innen“ und „Schein nach außen“ hinzu, und passe die Einstellungen nach Bedarf an. (Die unterste Ebene bleibt unangetastet).
10. Transparenz mit einer Luma-Maske erstellen, ADOBE Öffne “Transparency with Luma Matte.aep” aus Ordner 10 “Transprancy Luma Mattes”. Lernziel: Luma-Maske verwenden, um Elemente vom Hintergrund zu isolieren Setze die Ebene, die transparent sein soll, direkt über die Ebene, die als Fläche fungiert platzieren. Wähle für die bewegte Maske der Flächen-Ebene das Modi: „Luma-Maske“. (Nicht Alpha). Wähle die Ebene aus, die als Quelle für die Luma-Maske verwendet wurde (die obere Ebene). Wende den Effekt „Schwarz & Weiss auf diese Ebene an um die Farben zu entfernen. Dann einen weiteren Effekt “Tonwertkorrektur” um die Werte für die “Tiefen“ und Lichter“ anzupassen, um dunkle Pixel dunkler und helle Pixel heller zu machen.
11. Masken mit dem Zeichenstift-Werkzeug erstellen, ADOBE Öffne die Datei “Cut Out Objects With Masks.aep” aus Ordner 11 “Create Mask Pen Tool”. Lernziel: mit dem Zeichenstift-Werkzeug den Hai mit einer Ebenenmaske freizustellen. Tipp: Standbild des Hai’s erstellen, unter „Ebene > Zeit > Standbild“. Dann mit dem Zeichenstift den Hai von Anfang bis Ende nachzeichnen und als Form abschliessen. Mit der ALT Tastatur die Hebel manipulieren um die Rundungen anzupassen. Die Maske kann danach in den Ebenen angepasst werden.
Kapitel 11 – Das umfassende Handbuch, Masken und Effekte: FORMEBENEN ERSTELLEN UND ANIMIEREN Kapitel 11.5, Seite 430 – 438 Wichtig: um eine neutrale Formebene zu erstellen, darf keine Ebene angewählt sein. Falls eine Ebene angewählt ist, wird sofort eine Maske erstellt. Tipp: Unter Ebene > Neu > Formebene, kann man direkt eine Formebene erstellen.
12. Formebenen erstellen, ADOBE Öffne “Create Shape Layers.aep” aus dem Ordner 12 “Create Shape Layers”. Film: Sterne und andere Formen erstellen. Tipp: keine Ebenen aktivieren, da sonst Masken erstellt werden.
13. Formebenen animieren, ADOBE Öffne “Animate_Shape_Layers.aep” aus dem Ordner 13 “Animate Shape Layers”. Film: Mit Formebenen animieren. Tipp: Formen, die sich auf der Ebene befinden, verfügen über Transformieren-Optionen. D.h. je nach dem ob die Form selber oder die Ebene angewählt wird, sieht das Resultat anders aus.
14. Animationseigenschaften zu Formebenen hinzufügen, ADOBE Lernziel: Mithilfe von Pfadfunktionen Animationseigenschaften zu einer Formebene hinzufügen. Öffne “Add Animation Properties.aep” aus dem Ordner 14 “Add Animation to Shape Layers”. Wähle eine Wolke und gehe zu den Ebenenoptionen, neben „Inhalt“ auf „Hinzufügen“, wähle „Verwackeln-Transformieren“.
15. Illustrator-Ebenen in Formebenen konvertieren, ADOBE Lernziel: Wie man Illustrator-Ebenen in Formebenen konvertieren kann. Öffne “Convert to Shape Layers.aep” aus dem Ordner 15 “Convert Illustrator Layers. Um die Animationsmöglichkeiten der Formebenen zu bekommen, muss ich diese Illustrator Datei in eine Formebene umwandeln: unter Ebene > Erstellen > Formen aus Vektor-Ebene erstellen.
16. Komplexe Formen in After Effects zeichnen, ADOBE Mithilfe von Pfadfunktionen komplexe Formen mit Formebenen zeichnen. Öffne “Draw_Complex_Shapes.aep” aus dem Ordner 16 “Draw complex shapes”. Freie Form mit dem Zeichenstift-Werkzeug zeichnen, bis man wieder den Anfangspunkt erreicht um die Form abzuschliessen. Tipp: Zweimal die U-Taste drücken öffnet die Parameter in der Formebene.
17. Ebenen zu Kompositionen zusammensetzen, ADOBE Aussehen von Formebenen über deren Ebenen ändern. Öffne “understanding-layers-compositing.aep” aus dem Ordner 17 von ADOBE. Lernziel: bei den Formebenen (Pinker Stern) mit Füllmethoden (Ebene) zusätzliche Effekte erzielen. Wir öffnen die Modi um die Füllmethoden zu sehen und wählen für den Stern “Multiplizieren”. Lernziel 2: Farbfläche-Ebene und dort auch eine “Füllmethode” anwenden. (Weiches Licht) Lernziel 3: Formebenen umbenennen mit der Enter oder Return Taste.
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Kapitel 12 – Das umfassende Handbuch, Effekte: Texteffekte: Übersicht und Vorschau der Text-Effekte Via Adobe: Überblick über Effekte und Animationsvorgaben EFFEKT GRUNDLAGEN Kapitel 12.1., Seite 440 – 443 EFFEKTE PER MASKE Kapitel 12.1.1, Seite 444 – 445 EFFEKTE KOMBINIEREN Kapitel 12.2., Seite 447 – 451 RAUSCHEN, VERFLÜSSIGEN Kapitel 12.2.2, Seite 452 – 462 CYCORE-EFFECTS Kapitel 12.3., Seite 463 – 475
18. Effekt Grundlagen, ADOBE Film 1: Öffne “1.Stabilize Shaky footage.aep” aus dem Ordner 18 “Repair Video”. Der am häufigsten verwendeten Effekt zur Stabilisierung verwackelter Aufnahmen ist die Verkrümmungsstabilisierung VFX. Film 2: Öffne “2.Fix Exposure Problems.aep” aus dem Ordner 18 “Repair Video”. Film 3: Öffne “3.Repair Color Issues.aep” aus dem Ordner 18 “Repair Video”. Mit dem Lumetri-Farbe Effekt einen Weissableich erstellen.
19. Spezial Effekte erzeugen, ADOBE Film 1: Text in Video-Footage platzieren. Mit dem Effekt “3D-Kameratracker”. Öffne “1.Place Type Into Video Footage.aep” aus dem Ordner 19 “Create Visual Effects”. Film 2: Unerwünschte Elemente weichzeichnen, mit Hilfe des Unschärfe-Effekts. Öffne “2.Blur Unwanted Elements.aep” aus dem Ordner 19 “Create Visual Effects”. Film 3: Elemente mithilfe eines Greenscreens isolieren. Öffne “3.Isolate Elements with Green Screen.aep” aus dem Ordner 19 “Create Visual Effects”. Film 4: Aufnahmen mit Greenscreen-Keying mithilfe einer Korrekturmaske bereinigen. Öffne “4.Clean Up Keyed Footage with a Garbage Matte.aep” aus dem Ordner 19 “Create Visual Effects”. Film 5: Video durch Verzögerungs- und Beschleunigungseffekte bearbeiten Öffne “5.Retime Video to Add Impact.aep” aus dem Ordner 19 “Create Visual Effects”. BONUS Motion Tracking von ADOBE: Gesichter Tracking in Adobe CC
20. Ebenen zu einer Komposition hinzufügen, ADOBE Lerne die verschiedene Methoden zum Hinzufügen von Ebenen zu einer Komposition kennen. Öffne “Add Layers to Compositions.aep” aus dem Ordner 20 “Add Layers to Compositions”. Lernziel 1: mit Doppelklick ein Film im “Footage-Fenster” öffnen und dort separat einen “Inpoint” setzen. Anschließend auf „Überlagern“ klicken, um den Video-Clip zur Haupt-Zeitleiste hinzuzufügen. Lernziel 2: Ebenen mithilfe von Effekten gestalten und verzerren können. Waves.AI in die Zeitleiste bringen und auf 700% vergrössern, zwingend “Optimieren” aktivieren, damit bleiben die Kanten der Vektordatei gestochen scharf. Lernziel 3: unter „Effekte > Verzerren > CC Flo Motion“ anwenden.
Kapitel 12 – Das umfassende Handbuch, Effekte: KEYING MIT GREEN- ODER BLUESCREEN Kapitel 12.4, Seite 491 – 495 KEYING OHNE GREEN- ODER BLUESCREEN Kapitel 12.5. Seite 499 – 502 ROTOSKOPIEREN Kapitel 12.5.3, Seite 503 – 513
KEYING UND ROTOSKOPIEREN: 21. Elemente mit dem Roto-Pinsel isolieren, ADOBE Öffne die Datei “Roto_Brush.aep” aus Ordner 21 von ADOBE. Lernziel: mit dem Roto-Pinsel Elemente vom Hintergrund zu isolieren Mit dem Roto-Pinsel-Werkzeug in der Mitte des zu isolierenden Objektes malen. Shortcut: (Alt-Taste (Windows) / Wahltaste (macOS) = löscht Bereiche der Auswahl, die man nicht haben möchte. Tipp: Mit der Taste „1“ bzw. „2“ kann man in der Zeitleiste von einem Frame zum vorherigen bzw. nächsten navigieren. Sobald man mit der Auswahl zufrieden ist, im Bedienfeld „Ebene“ die Schaltfläche „Fixieren“ klicken, um diese zu speichern. Tipp: Die Grösse des Roto-Pinsels mit Shortcut ändern: Strg-Taste (Windows) / Cmd-Taste (MacOS) gedrückt halten und nach oben (vergrössern) oder unten ziehen (verkleinern). Mit der N-Taste die Länge der Animation bestimmen! Tipp: Im Bedienfeld „Effekteinstellungen“ die Auswahl mithilfe der Optionen unter „Roto-Pinsel-Maske“ verfeinern.
22. Kanten einer Roto-Pinsel-Auswahl verfeinern, ADOBE Öffne die Datei “Refine_Edge.aep” aus Ordner 22 von ADOBE. Lernziel: mit dem Kantenverfeinerungs-Werkzeug die Roto-Pinsel Auswahl verfeinern. Wenn die Roto-Pinsel-Auswahl fixiert ist, im Bedienfeld „Ebene“ auf „Fixieren“ klicken um die Fixierung aufzuheben. Mit dem Kantenverfeinerungs-Werkzeug die Kanten der Roto-Pinsel-Auswahl verfeinern. Duplizieren der Ebene und die Einstellung der unteren Ebene auf “Screen” stellen, entfernt die dunklen Stellen. Mit dem Pick-Wick (Parenting) die beiden Ebenen verknüpfen um zu skalieren und neu zu positionieren.
Meine Tipps: 1. Nutze die Möglichkeit eigene Effekt-Vorgaben zu speichern. Unter Menü > Animation > Animationsvorgabe speichern. 2. Diese kann man dann im Effekt- und Vorgabenfenster unter “Animationsvorgaben/Presets” abrufen. 3. Effekte verwalten, denn es kann passieren dass ein Effekt nicht “sauber” umgesetzt wird. Anstelle alle Parameter einzeln zurückzusetzen, genügt ein Klick auf “zurück”. Diese Funktion findet man neben dem Effektnamen im Effekeinstellungs-Fenster. 4. Effekte mit Expressions, siehe Kapitel 17 5. Der Verlauf-Effekt erzeugt einen einfachen Farbübergang. 6. DerKontur-Effekt ändert in den Effekt-Einstellungen die Stärke und Farbe der Linie. 7. Der Effekt “Strahl” ähnelt auch dem Kontur-Effekt, ideal für Laserwaffen in Science Fiction Filmen. 8. Der “Blitze” Effekt, mit dem Gewitter-Effekt, ist einer der ersten und ältesten Effekte von AE. 9. “Schachbrett/Zellmuster”, mit diesen Effekten kann man Strukturen erzeugen und animieren. 10. Der “Kanten abschrägen-Effekt” und “Radialer Schatten Effekt” erzeugen eine Perspektive. 11. “CC Sphere / Schlagschatten”, analysiere beide Effekte in Kombination. 12. “fraktaler_Nebel”, mit diesem Effekten kann man künstlich Nebel erzeugen. 13. Der Effekt CC Ball Action ist vielseitig einsetzbar. 14. Der CC Rainfall Effekt erzeugt künstlicher Regen. 15. Der “CC Mercury”, erzeugt einen Flüssigkeits-Effekt.
Kapitel 13 – Das umfassende Handbuch, Farbkorrektur: FARBTIEFE Kapitel 13.1., Seite 517 – 518 FARBMANAGEMENT Kapitel 13.1.2, Seite 519 – 523 LUMINANZBASIERTE FARBKORREKTUR Kapitel 13.3., Seite 523 – 526 CHROMINANZBASIERTE FARBKORREKTUR Kapitel 13.4, Seite 527 – 529 LUMETRI-SCOPES & LUMETRI-FARBE Kapitel 13.5., Seite 530 – 552 LUTS LOOKUP TABLES Kapitel 13.6., Seite 553
Meine Tipps: Empfehlung: zuerst via Einfache Korrektur arbeiten, dann den Weissabgleich wahlweise mit der Farbpipette oder nummerisch eingeben. 1. Kalibrieren des Monitors FARBKORREKTUR (Color Grading) 2. Beginn mit der Primären Farbkorrektur (Helligkeit, Farbton und Kontrast) 3. Tonwertkorrektur, analysiere die Werte mit dem Histogramm. Tipp: In vielen Fällen beginne ich zuerst mit der Tonwertkorrektur. 4. Kurven (Gradationskurven), analysiere die Werte in der Kurve. Tipp: die Schaltfläche “Automatisch” erstellt in vielen Fällen eine passende Kurve! 5. Der Helligkeit- und Kontrasteffekt erzeugt schnelle und gute Ergebnisse 6. Weissabgleich: aber mit Vorsicht, denn einen falschen Weissableich erfordert danach Farbkorrekturen. 7. Korrektur eines Farbstichs, da kommt der Tonwertkorrektur-Effekt zum Einsatz, wobei man sogar in den einzelnen Kanälen Anpassungen vornehmen kann. 8. Farbbalance, eine weitere Möglichkeit zur Farbstichkorrektur. 9. Sättigung und Dynamik, sollte das Bild flau wirken, kann der Dynamik-Effekt ratsam sein. 10. Sekundäre Farbkorrektur, z.B. für partielle Korrekturen oder falls die primäre Korrektur nicht ausreichend gewirkt hat. 11. Der Farbton-Sättigung Effekt erzeugt schnelle und gute Ergebnisse. 12. Lookup Tables, kurzform LUT’s, sind Presets, diese interpretieren und korrigieren Farbe. 13. Rauschen, die Effekte wie Korn reduzieren sind ideal um z.B. Hautunreinheiten zu mildern. 14. Vignete, erzeugt eine Randabdunklung und dadurch einen Fokus auf die Bildmitte. 15. Schärfe, schnell arbeitet der Scharfzeichner, und Unscharf-Maskieren bei dem die Kanten geschärft werden. 16. mit dem Schatten-Glanzlichter Tool korrigiert man dunkle Schatten und zu helle Glanzlichter. 17. sollte ein Farbflimmern vorhanden sein nützt der Farbstabilisierung-Effekt. 18. Der Photo-Filter-Effekt, färbt das Bild je nach Filter kühl oder warm ein. 19. Schwarz&Weiss erzeugt ein monochromes Bild. 20. Mit dem Einfärben-Effekt können auch monochrome Bilder erstellt werden 21. aber mit der Tritone Option sogar Sepia Töne. 22. Mit Farbe-ändern können Farben selektiv ausgetauscht werden. 24. LUMETRI COLOR, versammelt viele Tools in einer Palette. 25. Die Tonwertkorrektur wird via Glanzlichter und Schatten sowie Weiss und Schwarz definiert. 26. Unter Kreativ finde ich alles was ich zur Look-Korrektur benötige. 27. Unter Kurven kann ich via Farbrad arbeiten, da mir diese intuitive Steuerung gut gefällt. 28. Auch HSL Sekundär kann zur selektiven Farbbearbeitung benutzt werden.
Kapitel 14 – Das umfassende Handbuch, Malen und Retuschieren: PINSEL UND PINSELSPITZEN Kapitel 14.1., Seite 555 – 561 MALSTRICHE BEARBEITEN Kapitel 14.2, Seite 561 – 564 STRICH ALS MASKENPFAD Kapitel 14.2.2, Seite 564 – 565 MALEN IN KANÄLEN Kapitel 14.2.6, Seite 568 BLENDMODI Kapitel 14.2.7, Seite 569 MALEN ANIMIEREN Kapitel 13.6., Seite 570 – 571 RADIERGUMMI Kapitel 14.3., Seite 572 – 573 KOPIERSTEMPEL Kapitel 14.4., Seite 573 – 576
Kapitel 15 – Das umfassende Handbuch, Motion-Tracking: DER MOTION-TRACKER Kapitel 15.1., Seite 585 – 595 TRACK-ARTEN Kapitel 15.1.5, Seite 597 – 600 BEWEGUNG STABILISIEREN Seite 601 – 602 GESICHTS-TRACKING Seite 603 – 606 ENTFERNEN VON ELEMENTEN Kapitel 15.1.8. Seite 607 – 610 NEU: TRACKING MIT MOCHA Kapitel 15.5., Seite 653 – 645
23. Unerwünschte Elemente per inhaltsbasierte Füllung entfernen, ADOBE Öffne die Datei “Content-Aware_Fill.aep” aus Ordner 23. (wähle den Arbeitsbereich “Motion Tracking”) Lernziel: mit der Funktion „Inhaltsbasierte Füllung“ Elemente aus einem Video-Clip entfernen können. Mit dem Zeichenstift-Werkzeug den Bus grob maskieren, dies erstellt eine Maske. Shortcut: (Rechtsklick auf Maske (Windows) / oder ctrl+click auf Maske (Mac) = wird der Tracker geöffnet. Mit den Werten “Position, Skalierung und Rotation” die Analyse beginnen. Wenn die Maske fertig ist: “Subtrahieren” wählen. Das Bedienfeld “Inhaltsbasierende Füllung” holen: „Objekt“ als „Füllmethode“ wählen und „Arbeitsbereich“ als „Bereich“. Dann auf „Füllebene generieren“ klicken, um die Füllung zu generieren. Dies erstellt automatisch eine Ebene und deckt das Objekt ab.
Meine Tipps: 1. Ausgangspunkt für’s Tracking ist das Tracker-Fenster in dem man 4 verschiedene Möglichkeiten sehen kann: -Kamera verfolgen -Bewegung verfolgen -Verkrümmung stabilisieren -Bewegung stabilisieren. 2. Das Punkt-Tracking in After Effects, bietet das Ein-Punkt-, Zwei-Punkt und Vier-Punkt-Tracking an. 3. Bewegung verfolgen: Ein-Punkt-Tracking-Methode eignet sich für einfache Bewegungen. 4. “Zwei-Punkt_Tracking”. Diese Methode ermöglicht komplexere Vorhaben. 5. Bewegung Stabilisieren, dieser Effekt wird auf sich selber angewendet, (währenddessen die Tracking Methode dem anderen Objekt folgt.) Diese Methode benutzt auch wieder das Ein-Punkt oder Zwei-Punkt-Tracking, verliert aber an Bildmaterial. Auf Leertaste klicken und analysieren. 6. Verkrümmungsstabilisierung VFX, Seite 631, siehe auch ADOBE Tutorial “Fixing the Footage”. 7. Kamera verfolgen, ein Klick auf Kamera verfolgen fügt den Effekt 3D-Kamera-Tracker hinzu. Beachte die 3D Option aktiviert in den Ebenen. Anaylsiere zudem die Ebene Tiefenfänger (Schatten). 8. Mein Tipp: Seite 635 das Motion-Tracking mit Mocha ausprobieren.
Wie bei jedem Programm gilt die altbekannte Regel: Übung macht die Meister:in Viel Spass mit den unendlichen Möglichkeiten von ADOBE After Effects!
ADVANCED für Fortgeschrittene:
Kapitel 16 – Das umfassende Handbuch, 3D in After Effects: ARBEITEN MIT 3D Kapitel 16.1., Seite 647 – 661 LICHT UND BELEUCHTUNG 16.2, Seite 661 – 672 DIE KAMERA Kapitel 16.3., Seite 673 – 685 CINEMA 4D-KOMPOSITIONEN Kapitel 16.4., Seite 686 – 698
Meine Tipps: 1. 3D Einführung in die Achsen: X – Y und Z für die Tiefe. 2. Umwandeln in 3D: damit Elemente in den 3D Raum umgewandelt werden, muss der 3D-Ebenenschalter aktiviert werden. 3. Nun gibt es im Transformieren Bereich neu auch die Geometrieoptionen und die Materialoptionen. Zusätzlich haben wir neben den X und Y Werten neu auch eine Z Achse für die Tiefe. Auch die Skalierung und Drehung geht nun in 3 Richtungen, nur die Deckkraft bleibt gleich. 4. Wird eine 2D Ebene in eine 3D Ebene umgewandelt erscheint nun neu oben links eine Aktive Kamera. 5. normalerweise verwendet AE eine Default-Kamera, mehr Kontrolle bietet eine eigene Kamera. Unter Ebene > Neu > Kamera. Im Kamera-Einstellungsdialog kann man Zoom, Blickwinkel und Kameraposition selber wählen. (Auch mehrere Kamera’s sind möglich). 6. wenn man mit 3D arbeitet, benötigt man Lichtquellen. AE erstellt automatisch ein globales Licht welches aber keinen Schatten wirft. In vielen Fällen werden aber Spotlichter und Schatten benötigt. Unter Ebene > Neu > Licht ist es möglich eigene Spot-Lichter zu erstellen. Tipp: der Schatten liegt dort, wo Licht auf ein Objekt trifft, und am Durchscheinen hindert. D.h. ohne Licht kein Schatten!
Öffne die Datei “2.Position 2D Layers in 3D Space.aep” aus dem Ordner 24 von ADOBE. Lernziel: 2D Ebenen in 3D Raum positionieren.
Öffne die Datei “3.Add Lights to a 3D Scene.aep” aus dem Ordner 24 von ADOBE. Lernziel: Lichter zu einer Komposition hinzufügen. Unter Ebene > Neu > Licht wird ein Licht dazugefügt. -Paralleles Licht scheint gleichmässig, ähnlich wie Sonnenlicht. -Spotlicht wirkt ähnlich wie ein Bühnenlicht. -Punktlicht wirkt ähnlich wie eine Glühbirne. -Umgebungslicht legt eine allgemeine Helligkeit fest, ohne Schattenwurf.
Öffne die Datei “4.Fly Through a Scene with a Camera.aep” aus dem Ordner 24 von ADOBE. Lernziel: füge eine Kamera zur Szene hinzu, um diese zu animieren. Nur Ebenen, bei denen 3D aktiviert wurde, bewegen sich zusammen mit der Kamera. Füge eine neue Kamera hinzu unter Ebene > Neu > Kamera. Unter den Kameraeinstellungen hat man 2 Arten: 1-Knoten-Kamera – wie eine Handkamera und die 2-Knoten-Kamera welche immer auf’s Motiv zeigt. D.h. wenn ich möchte dass sich eine Kamera um mein Objekt bewegt, unbedingt eine 2-Knoten-Kamera wählen.
Öffne die Datei “5.Create 3D Type with Cinema 4D Renderer.aep” aus dem Ordner 24 von ADOBE. Lernziel: 3D Text mit dem Cinema 4D Renderer erstellen. Wähle den Renderer Cinema 4D in den Kompositionseinstellungen. Illustrator-Ebenen können in Formebenen umgewandelt werden und dadurch 3D Tiefe bekommen.
Kapitel 17 – Das umfassende Handbuch, Expressions: ARBEITEN MIT EXPRESSIONS Kapitel 17.1., Seite 701 – 723 EFFEKTE FÜR EXPRESSIONS Kapitel 17.4.2, Seite 724 – 733 DATENGESTEUERTE ANIMATIONEN Kapitel 17.5., Seite 733 – 744 ESSENTIAL GRAPHICS Kapitel 17.6., Seite 744 – 749
Mein Tipp: 1. Mit Dynamic Link, eine Live-Verbindung zwischen den beiden Programmen Adobe Premiere Pro und After Effects erstellen. 2. Textanimationen (Vorlagen) in Premiere Pro laden TIPP: Erstellen von Motion Graphic Vorlagen mit Essential Graphics (zwischen After Effects & Premiere Pro) Info-Film Kurz zusammengefasst: man kann Grafiken (Animationen) in After Effects erstellen und mit Hilfe von Essential Graphics diese als Vorlage speichern und dann in Premiere Pro laden. 3. Skripte, ähnlich wie Expressions können Skripte helfen schneller Animationen zu erstellen als mit Keyframes. AE bietet integrierte Skripte die man unter Datei > Skripte finden kann.
25. Mithilfe von Expressions animieren (Effekten) Öffne die Datei “Animate without Keyframes – Expressions.aep” aus dem Ordner 25 von ADOBE. Mithilfe von Expressions lassen sich komplexe Animationen deutlich schneller erstellen als mit Keyframes. Lernziel: eine einfache Expression “wiggle” (verwackeln) selber erstellen.
Einen Kurs zu buchen kostet oft mehr als 500 CHF oder Euro. Oft dauert der Kurs mehrere Tage und ist mit Reisekosten- sowie Reisezeiten verbunden.
Nachdem man den Kurs beendet hat, geht man mit dem Wissen nach Hause. Wendet man es nicht an, geht das Gelernte verloren.
Mein Workshop zeigt in kompakten 2 Stunden den Inhalt eines Zwei-Tageskurses, inklusive Lernmaterial und man kann den Kurs so oft wiederholen wie man möchte.
Beste Grüsse, Miriam Selmi Reed
Über meinen AFFINITY Publisher Kurs:
Sie planen die Gestaltung einer Broschüre für den Druck. Lernen Sie in diesem Workshop, wie Sie professionelle Dokumente mit Affinity Publisher 2 im Hinblick auf Farbmanagement, Inhaltsverzeichnis und Index anlegen. Erstellen Sie Musterseiten mit automatischen Seitenzahlen und legen Sie Absatz- und Zeichenformate an wie ein Profi. Arbeiten Sie mit Grundlinienraster für die Platzierung von Text, Bildlegenden, Fussnoten und Bildern.
Ich zitiere Marc Aurel, römischer Kaiser: “Wer das Ziel nicht kennt, muss sich nicht wundern, wenn er ganz woanders ankommt.”
Definition meines Ziels
Erstellen eines Drehbuchs, Storyboards und Drehplan
Definition der Drehorte
Wir beginnen mit dem Expose (Gedanken) zum Projekt:
Warum ein Videofilm
Was ist das Thema und was will ich damit bezwecken
Was habe ich für einen Bezug dazu
An wen richtet sich der Film (Zielgruppe)
Wieviel weiss der Zuschauer bereits über das Thema
Einschätzen des technischen Aufwands
Planung des Budgets
Danach folgt entweder ein Treatment in einem Spielfilm: Die Geschichte wird szenisch in 10 bis 40 Seiten erzählt oder eine detailierte Drehvorlage für einen Dokumentarfilm. Je nach Zeit und Budget wird zudem ein Storyboard erstellt. Danach folgt im Spielfilm das Drehbuch.
Wenn das Budget abgeklärt ist, beginnen wir für die Dreharbeiten Vorbereitungen zu treffen:
Kamera, Ton, Licht, Drehorte, Kostüme usw.
Storytelling im Film: Je nach dem wie man die Kamera hält, kann man die Stimmung der Geschichte beeinflussen.
Die drei wichtigsten Kamera-Perspektiven:
Vogelperspektive: damit wird oft Erhabenheit und Macht vermittelt.
Augenhöhe: gewohnte Perspektive, normale Sicht.
Froschperspektive: das Gegenüber wirkt bedrohlich und überlegen.
Spezielle Kamera-Perspektiven:
Over The Shoulder, oder OTS Shot: Blick über die Schulter der handelnden Personen
Dieses Video zeigt ein Beispiel von “Over the Shoulder” OTS-shots. Ausschnitt aus dem Film: NO COUNTRY FOR OLD MEN
Point Of View, oder POV Shot: Die Kamera zeigt die Welt aus der Sicht des Protagonisten.
Eine Sammlung von POV Shots benutzt in TV Sendungen und Spielfilmen
Kamera-Einstellungen: Der Bildaussschnitt (auch Cadrage genannt) ist eines der wichtisten Gestaltungselemente.
Als Grundregel gilt:
Die Totale etaliert den Ort oder Raum.
Halbnahe werden bei Handlungen eingesetzt.
Nahaufnahmen werden vor allem bei Emotionen eingesetzt.
Beim Schnitt darauf achten, dass mindestens eine Einstellungsgrösse übersprungen wird.
Je näher die Aufnahme, ist es umso wichtiger dass der Text das Bild aufgreift.
Kamera-Bewegungen: Auch mit der Bewegung der Kamera kann man eine Geschichte unterstützen. Man unterscheidet zwischen beobachtender und aktiver Kamera. Die beobachtende Kamera entwickelt keine Eigendynamik, sie ist statisch oder folgt der Bewegung eines Subjekts. Dies nennt man auch passiver Schwenk. Ein Beispiel: die Kamera lässt sich von einem vorbeirasenden Zug leiten.
Die aktive Kamera spielt eine eigenständige Rolle. Die Kamerabewegungen heissen: Schwenk (Pan), Travelling (Dolly) und Zoom. Eine Mischung von Dolly und Zoom wird Zolly genannt. Dann gibt es den Crash Zoom.
Der Schwenk (Pan): Der aktive Schwenk schweift über das unbewegte Sujet. Ein guter Schwenk sollte nicht verwackelt sein. Tipps: nicht mitschwenken, wenn der Protagonist plötzlich auf etwas zeigt. Das gezeigte Sujet separat filmen und mit einem Filmschnitt lösen. Nicht konstant hin und her schwenken, dem Zuschauer wird es schwindlig, ausser dies ist bewusst so gewollt. Die Kamera verlässt bei einem Schwenk, im Gegensatz zur Kamerafahrt (Travelling mit einem Dolly), ihren Standort nicht.
Beim Travelling (Dolly), Crane (Kran) und Track (Verfolgen) ist die Kamera in Bewegung. Beim Zoom, Tilt (Kippen der Kamera), und Pan (Schwenken der Kamera) bleibt die Kamera aber am gleichen Ort.
Zoom, Travelling (Dolly), ist eine Kombination von Zoom und Dolly = Zolly
Quentin Tarantino und sein Crash Zoom Effekt
Beim Dolly, Crane und Track bewegt sich die Kamera. Beim Zoom, Tilt, und Pan (Schwenk) bleibt die Kamera am gleichen Ort.
Mit einem guten Schnitt rythmisieren wir die Geschichte und können damit die Spannung optimieren.
Der Schnitt verkürzt Handlungsabläufe.
Der Zuschauer muss Handlungsabläufe nicht von A bis Z sehen um die Logik zu verstehen.
Der Parallelschnitt: Während der Hoteldirektor die Gäste empfängt, kommandiert der Küchenchef seine Brigade. Ein harter Schnitt dazwischen, zeigt den Kontrast der friedlichen Feriengäste zur Hektik der Küche.
Die Rückblende: hier wird das Zurückspringen der Zeitlogik bewusst so geschnitten.
Tipps zum Schnittrythmus:
Ändern kurze und lange Schnitte plötzlich, sollte dies einen Grund haben.
Filme die nur aus Totalen und Halbtotalen bestehen, wirken schnell langweilig.
Mit einer Naheinstellung einsteigen und die Situation später mit einer Totalen etablieren.
Wechsel zwischen Nähe und Distanz erzeugt Spannung.
Der harte Schnitt ist die gebräuchlichste Art des Schnitts.
Beim weichen Schnitt ist der Übergang kaum bemerkbar.
Bei der Überblendung werden zwei Filmteile weich ineinander geblendet und machen bei zeitlichen Sprüngen Sinn.
beim Match Cut werden zwei Szenen aneinandergefügt die vom Bildaufbau ähnlich sind.
Die Weissblende wird oft bei Interviews eingesetzt.
Kameraschwenks nie direkt an einen Zoom schneiden. Ausser die Hektik ist gewollt.
Tipp: in eine Bewegung schneiden, wenn sich daraus ein Match Cutergibt. Sonst eher vermeiden.
“Gut ist ein Schnitt dann, wenn der Zuschauer vom Schnitt nichts bemerkt!”
Schauen wir uns die folgenden Schnitttechniken an:
Cutting on Action
Cut Away
Cross Cut
Jump Cut (vermeiden, ausser es ist bewusst so gewollt)
Match Cut
Fade in / Fade out (von Schwarz ins Bild und umgekehrt)
Dissolve (Überblendungen, für zeitliche Sprünge ideal, sonst eher vermeiden)
Smash Cut (Abrupte Übergänge)
Iris Überblendung
Wipe (Wischen, wie bei Power Point oft benutzt wird)
Invisible Cut (unsichtbarer oder versteckter Schnitt)
L-Cut (der Audio-Teil überlappt vom ersten Schnitt in den zweiten Schnitt)
J-Cut (wenn der Audio-Teil vom kommenden Schnitt bereits vorher hörbar ist)
Cuts & Transitions 101
Schauen wir uns den L- und J-Cut Näher an:
SFX Secrets: The J Cut & The L Cut
Vorbereitung auf den eigenen Film:
Was ist mein Thema?
Gibt es ein Ziel oder eine Pointe?
Was ist mein “roter Faden”?
Wo ist mein Schauplatz? Meine Locations?
Wer sind meine Protagonisten?
Emotionen wecken Interesse!
Gibt es Objekte die ich zeigen möchte?
Welche Handlungen sind nötig um meine Geschichte erzählen zu können?
Welche Einstellungsgrössen soll ich benutzen?
Mit welcher Szene beginnt mein Film?
Mit welcher Szene endet mein Film?
TIPP: bei Filmen für soziale Medien, die Dauer auf ca. 60 Sekunden halten.
Auf dem Filmset:
Ein Filmset natürlich erscheinen lassen.
Lichtverhältnisse prüfen.
Auf allfällige Schlagschätten achten.
Sonne im Rücken halten.
Ruhiger Drehort wählen. (Strassengeräusche herauszufiltern ist schwierig)
Bei einem Interview, das Gegenüber frontal filmen oder dass er leicht an der Kamera vorbeiblickt.
Ruhige Kamera, Stativ, Gimbal oder abstützen.
Mobiltelefone ausschalten.
Falls Aussenlärm im Film vorhanden ist, verbal im Film erklären wieso.
Drehen in Innenräumen: Fenster schliessen.
Surrende Geräte wie Kühlschränke, Fernseher, Radio usw. abschalten.
Das Interview:
Welche Art von Interview möchtest du filmen?
Kontroverses Interview (z.B. Politiker)
Mitfühlendes Interview (z.B. Opfer eines Unglücks)
Erklärendes Interview (z.B. mit einem Experten)
Interview mit einer Persönlichkeit (kann aber auch ein Unbekannter sein, aber die Person steht im Vordergrund)
Was ist das Ziel und die Story des Interviews?
Infos zur Person und Thema sammeln, recherchieren.
Fragekatalog zusammenstellen.
Zeitrahmen und Zeitpunkt vereinbaren.
TIPP: in 10 Minuten Gesprächszeit kann man ca. 4 Fragen stellen.
Ein vertrauter Ort finden, so sich der Interviewpartner wohl fühlt.
Kamera und Mikrofon vor dem Interview prüfen, Akku bereits halten.
Genügend Speicherplatz mitnehmen.
Bei Interviews hinter der Kamera wenn möglich mit Kopfhörer halten.
WICHTIG: dem Interviewpartner sagen, dass man neutrale, unifarbene Kleidung tragen soll. Kleine Muster können einen Moiré-Effekt (Flickern) verursachen.
ABC Interview mit Alec Baldwin.
Fragetypen bei einem Interview:
Offene Fragen zu Fakten: Wer? Was? Wo? Wie? Wann?
Offene Fragen zu Meinungen: Warum? Wozu? Woher? Wohin? Was?
Keine geschlossene Fragen stellen. z.B. Fragen wo der Interviewpartner nur mit Ja oder Nein antworten kann.
Nach eine Antwort auf eine Frage genügend Zeit lassen. Oft kommt ja noch etwas.
Suggestivfragen: z.B. gefällt Ihnen das schöne Gold besser als das dreckige Grau? Bitte vermeiden, wirkt unprofessionell und unsympatisch.
Sind die sechs journalistischen W’s erfüllt? Wer macht was, wo, wann, wie, warum?
Bei sachlichen Themen versuchen einen persönlichen Bezug zu erstellen.
Wenn bei einem 10 Minuten Interview nur ca. 4 Fragen möglich sind, nur Fragen stellen die wirklich relevant sind.
Den roten Faden nicht vergessen und das Ziel im Auge behalten.
Den Einstieg und den Ausstieg aus dem Interview festlegen.
Einen Fragekatalog im Interview nur als Spick benutzen, ablesen wirkt unnatürlich.
TIPP: eine vertraute Einstiegsfrage ist wichtig, damit sich der Interviewpartner wohl fühlt.
WICHTIG: die Frage soll zusammen mit der Antwort aufgenommen werden.
Das Mikrofon nie dem Interview Partner in die Hand geben. (nervöse Handgeräusche)
Cadrage beim Interview:
Auf Augenhöhe filmen.
Amerikanische, Nahaufnahme und Grosseinstellung wählen.
Darauf achten, dass die Lichtquelle sich im Rücken der Kamera befindet.
Nicht zu viel Headspace geben, d.h. oben beim Kopf nicht zu viel Abstand zum Bildrand geben. Der Luftraum oben am Kopf wirkt nicht attraktiv und man hat das Gefühl, die Person falle aus dem Bild.
Darauf achten, dass die Person nicht genau in der Bildmitte platziert ist.
von Rainer Wolf, Wolffilmsacademy, 14:04 – je nachdem Zuhause anschauen lassen.
Die Video-Formate:
Standardauflösung, SD, hat eine Höhe von 576 Pixel. Beim Seitenverhältnis von 16:9 ergibt SD: 1024 x 576 Pixel.
High Definition, HD, hat eine Höhe von 720 Pixel. Beim Seitenverhältnis von 16:9 ergibt HD: 1024 x 720 Pixel.
Full High Definition: Full HD, hat eine Höhe von 1080 Pixel. Beim Seitenverhältnis von 16:9 ergibt Full HD: 1920 x 1080 Pixel. Meine Empfehlung!
2K (das 2K steht für 2 Kilo). 2K bei 16:9 ergibt: 2048 x 1080 Pixel.
4K besitzt 3840 Pixel Bildbreite, nicht ganz 4000 Pixel. Immer nachfragen ob 4K oder True 4K gemeint ist.
4K (echtes 4K / True 4K) ist die Verdoppelung von 2K: 2 x 2048 Breite = 4096 Pixel Bildbreite. Bei Filmaufnahmen von 25 Bildern pro Sekunde, ist die Datenmenge bereits nach Minuten gigantisch.
Vergleich von verschiedenen Lavelier-Ansteck-Mikrofone. Dauert fast 12 Minuten, bitte Zuhause anschauen.
Kopfhörer: Sind das A und O einer guten Tonaufnahme, sind aber auch beim Schneiden vor dem Computer essentiell. Da gibt es verschiedene Marken, ich persönlich benutze beim Schneiden: die Marke JABRA.
Codecs: (beim Export)
H264 (PC und Mac)
MOV Quicktime (nur Mac)
Bei sozialen Medien: oft nur ein MPEG
Vertrag:
Bevor dem Filmen (wenn möglich) einen Vertrag betreffend Urheber- und Nutzungsrechte abschliessen. Vorlagen dazu findet man online und macht Anpassungen nach Bedarf: www.suissimage.ch/download-mustervertraege
Nun wünsche ich viel Spass beim filmen!
Miriam S. Reed
P.S. Unten findest du noch Links zu Video, Music und Geräusche-Downloads. Zwingend die Lizenzrechte jeweils genau lesen, ich übernehme keine Haftung:
Mit Adobe Illustrator und dem Touch-Type-Textwerkzeug kreativ arbeiten.
Tutorial presented by Miriam Selmi Reed, REEDesign.ch
Wie man mit Hilfe des Touch-Type-Textwerkzeugs in Adobe Illustrator kreative “Wortspielereien” und Logos erstellen kann. Weitere gratis Affinity & Adobe Tutorials findest du auf i-adobe.com
Tutorial presented by Miriam Selmi Reed, REEDesign.ch
Wie man in Adobe Illustrator mit Hilfe der Verzerrungshülle und einem Gitter Musterfüllungen verzerren und verformen kann. Weitere gratis Affinity & Adobe Tutorials findest du auf i-adobe.com
Seit vielen Jahren illustriere ich Kinderbücher zusammen mit Michael Alan Reed.
Im 2016 haben wir REEDaround Books gegründet mit dem Ziel zweisprachige Bücher zu publizieren, wobei Teil des Erlöses für gute Zwecke gespendet wird. Jahrelang haben wir damit VIER PFOTEN untersützt und seit ein paar Jahren nun das Bärenland in Arosa.
Der Star unserer Ziggy Bücher ist leider – 16 jährig – vor einem Jahr verstorben, aber seine Seele lebt in den ZIGGY Büchern weiter und hilft nun anderen Tieren in Not. Wer den “echten” ZIGGY kennenlernen möchte: z-dog.org – RUN ZIGGY RUN !
Ich habe diese Illustration für NOTABENE auf dem IPadOS mit Adobe Fresco gezeichnet, da es Pixel und Vektoren mischt. Mit der neuen Universallizenz, kann ich nun auf dem IpadOS mit Affinity Designer zeichnen und später auf dem Laptop. One App, dieselbe Plattform!
Illustration by Miriam Selmi Reed for the magazine NOTABENE
Tutorial presented by Miriam Selmi Reed, REEDesign.ch
Das Pathfinder-Bedienfeld wird gezeigt, wie man Flächen- und Konturfarben anwendet und wie man Farben im Bedienfeld Farbfelder speichern kann. Zusätzlich wird das Effekten-Bedienfeld vorgestellt, wie man – auf nicht-destruktive Weise – einen Schlagschatten hinzufügen kann. Weitere gratis Affinity & Adobe Tutorials findest du auf i-adobe.com
i-adobe 