
All aboard for 2024 !


Meine Illustration zum Thema “PEACE” – gezeichnet von Hand, auf dem IPad mit Adobe Fresco

Religionsgemeinschaften sollen vereint am Frieden arbeiten. Lesen Sie dazu das
Interview mit Thomas Wipf ab Seite 6. Illustration: Miriam Selmi Reed.
www.zhref.ch/intern/kommunikation/notabene/downloads/zhref-notabene-7-2022.pdf/
Seit vielen Jahren illustriere ich Kinderbücher zusammen mit Michael Alan Reed.
Im 2016 haben wir REEDaround Books gegründet mit dem Ziel zweisprachige Bücher zu publizieren, wobei Teil des Erlöses für gute Zwecke gespendet wird. Jahrelang haben wir damit VIER PFOTEN untersützt und seit ein paar Jahren nun das Bärenland in Arosa.
Online Bookstore: Baerenland Arosa
REEDaround Books: reedaround.com
Der Star unserer Ziggy Bücher ist leider – 16 jährig – vor einem Jahr verstorben, aber seine Seele lebt in den ZIGGY Büchern weiter und hilft nun anderen Tieren in Not. Wer den “echten” ZIGGY kennenlernen möchte: z-dog.org – RUN ZIGGY RUN !

Illustration by Miriam Selmi Reed / Animation by Michael Alan Reed REEDesign.ch
Below you’ll find my personal ILLUSTRATOR Hitparade which I’m using while teaching this program.
Unten findet ihr meine persönliche ILLUSTRATOR Hitparade, welche ich benutze während ich dieses Programm unterrichte.
Seit vielen Jahren bin ich als Grafikerin/Illustratorin für Werbung, Mode, Film und Animation tätig.
Arbeitsbeispiele könnt ihr hier finden: Miriam Selmi Reed
Illustration for DVD cover by Miriam Selmi Reed. www.selmi.net
Illustrationstechnik: Mischung von Photoshop & Illustrator > Artikel über Smartobjekte


Die Tutorials sind von Adobe, verschiedenen Autoren & von i-adobe.com

Empfohlene Lehrmittel vom Rheinwerk Verlag:
Illustrator Basisbuch für Anfänger und Illustrator Handbuch für Fortgeschrittene
INFO: Der Unterschied zwischen Vektoren und Pixel > Basisbuch: S. 23 / Handbuch: S. 45


BASIC Key Topics
-Kennen der Grundfunktionen von Illustrator
-Sicherer Umgang in der Navigation der Oberfläche
-Beherrschen der grundlegenden Konzepten der Vektorgrafik: Pfade, Zeichenstift, Pathfinder,
Objekte/Ebenen/Eigenschaften, Flächen/Konturen, Text
-Aufbauen und Kontrollieren von Illustrator-Dateien
-Selbständiges Zeichnen und Ausgeben von einfachen Grafiken in Adobe Illustrator CC

1. DIE ARBEITSORGANISATION
Dokumente anlegen, öffnen, erstellen und verwalten: Basisbuch: ab S. 25 / Handbuch: ab S. 53
2. DIE BEDIENOBERFLÄCHE – EINFÜHRUNG & INFO: Werkzeuge in Adobe Illustrator
Bedienfelder, Werkzeuge, Arbeitsbereiche: Basisbuch: ab S. 36 / Handbuch: ab S. 19
NEUHEITEN Teil 1, INFO: Übersicht über die Neuheiten in 2026
INFO: das Eigenschaften-Bedienfeld: Basisbuch: ab Seite 115 / Handbuch: ab Seite 25
NEUHEITEN Teil 2, INFO: Die Kontextbezogene Taskleiste nutzen : Basisbuch: Seite 38
TIPP: ÜBERSICHT über die KURZBEFEHLE: Übersicht über sämtliche Kurzbefehle
3. FORMEN ERSTELLEN
Geometrische Formwerkzeuge kennenlernen: Basisbuch: ab S. 110 / Handbuch: ab S. 111
WORKSHOP: Mit Formen arbeiten – INFO: weitere interessante Werkzeuge
Objekte transformieren, gruppieren und anordnen: Basisbuch: ab S. 131 / Handbuch: ab S. 125
WORKSHOP: mit Grundformen gestalten > Mit Grundformen ein Logo oder Icon gestalten
WORKSHOP: einfache geometrische Formen zeichnen > mit Option an Raster ausrichten
Arbeiten mit dem PATHFINDER: Basisbuch: ab S. 151 / Handbuch: ab S. 326
EFFEKTE mit dem PATHFINDER: Handbuch ab S. 330
WORKSHOP: Arbeiten mit dem PATHFINDER > Formen mit dem Pathfinder kombinieren
TIPP: Zukünftig verlustfrei arbeiten > Alt/Option-Taste nutzen: Halte beim Klick auf ein Pathfinder-Symbol die Alt-Taste (Windows) oder Option-Taste (Mac) gedrückt.
Ergebnis: Illustrator erstellt eine zusammengesetzte Form, die du jederzeit per Doppelklick bearbeiten oder im Ebenen-Bedienfeld wieder aufheben kannst.
Erstellung von Formen mit dem Formerstellungswerkzeug
FORM-ERSTELLUNGS-WERKZEUG: Basisbuch: ab Seite 148 / Handbuch: ab Seite 331
INFO: verschiedene Formen zusammenführen
WORKSHOP: Farben und Konturen ändern > Flächen und Konturen einfärben, Verläufe
WORKSHOP: Inhalte anordnen, gruppieren und organisieren
WORKSHOP: Elemente transformieren > Gruppieren, Transformieren und Ausrichten
WORKSHOP: Objekte ausrichten auf Pfad > das NEUE Werkzeug Objekte auf Pfad
4. MIT EBENEN ARBEITEN
Ebenen erstellen, löschen und verschieben: Basisbuch: ab S. 258 / Handbuch: ab S. 377
WORKSHOP: Arbeiten mit Ebenen > Organisiere deine Datei mit der Hilfe von Ebenen
WORKSHOP: Inhalten innerhalb der Ebenen organisieren > Mit Ebenen arbeiten
INFO: Überblick über Ebenen
Mit SCHNITTMASKEN arbeiten: Basisbuch: ab Seite 263 / Handbuch: ab Seite 392
WORKSHOP: Bilder maskieren > Schnittmasken-Grundlagen
WORKSHOP: Arbeiten mit Masken / Schnittmasken
In Illustrator gibt es zwei Arten von Schnittmasken. Eine wird den Objekten zugewiesen (Beschnittgruppe). Die andere wird der Ebene zugewiesen und ist in den Ebenen als Zuschneidungspfad zu erkennen.
TIPP: unter OBJEKT > SCHNITTMASKE > ERSTELLEN kann man Ebenenunabhängig arbeiten.
Mit Isolationsmodus arbeiten Basisbuch: ab Seite 305 / Handbuch: ab Seite 396
Mit dem FORMGITTER arbeiten: Basisbuch: ab Seite 159 / Handbuch: ab Seite 367
INFO: Musterfüllungen verzerren
WORKSHOP: Muster mit einer Verzerrungshülle verformen
5. BILDER PLATZIEREN ODER GENERIEREN
Fotos platzieren, verknüpfen oder einbetten: Basisbuch: ab S. 172 / Handbuch: ab S. 663
WORKSHOP, Bilder platzieren > Pixel-Bilder hinzufügen
INFO zu Verwalten von platzierten oder eingebetteten Dateien > Verwalten der Pixel-Bilder
Bilder automatisch nachzeichnen mit dem Bildnachzeichner: Basisbuch ab Seite 188 / Handbuch ab Seite 684
Interaktiv malen: Basisbuch ab Seite 195 / Handbuch ab Seite 339
WORKSHOP: INTERAKTIV MALEN > Arbeiten mit einer Interaktiv-Malen-Gruppe
Bilder generieren: Basisbuch ab Seite 101
WORKSHOP: KI-Bildgenerierung: Generative Formfüllung in Illustrator
WORKSHOP: Generatives Erweitern mit KI
6. AUSWÄHLEN UND VEKTOREN ZEICHNEN
Ändern von Pfaden mit den Auswahl-Werkzeugen: Basisbuch: ab S. 66 / Handbuch: ab S. 114
INFO, arbeiten mit Pfaden: Anpassen von Pfadsegmenten
INFO, Pixelgenau zeichnen: Objekte am Pixelraster ausrichten
Vektoren zeichnen: Basisbuch: ab Seite 55 / Handbuch: ab Seite 152
WORKSHOP, mit den Zeichenwerkzeugen arbeiten > Zeichenwerkzeuge verwenden
WORKSHOP, Zeichenwerkzeuge kennenlernen > Die einzelnen Zeichenwerkzeuge
WORKSHOP: Einführung in den Zeichenstift > Zeichenstift-Werkzeug Grundlagen
WORKSHOP, gerade Linien oder Kurven zeichnen > Das Zeichenstiftwerkzeug im Detail
WORKSHOP: ein T-Shirt zeichnen > mit dem Zeichenstift, Kurvenzeichner, Pathfinder usw.
INFO: ZUSAMMENFÜGEN-WERKZEUG > Lücken und überlappende Pfade schliessen
WORKSHOP: Ein Herz zeichnen > mit dem Zeichenstift ein Herz zeichnen
Basisbuch: ab Seite 63, Handbuch ab Seite 188 > Checkliste für den Zeichenstift


Weitere Infos und Tutorials: freie Formen zeichnen
Das KURVENZEICHNER -Werkzeug: Basisbuch: ab S. 87 / Handbuch: ab S. 162
WORKSHOP: Mit dem Kurvenzeichner-Werkzeug zeichnen
TIPP: der KURVENZEICHNER zeichnet automatisch Kurven. Bei gedrückter ALT Taste entstehen Ecken.

Der BUNTSTIFT zeichnet freie Formen: Basisbuch: Seiten 85 – 86 / Handbuch: 187 – 190
WORKSHOP: mit dem Pinsel oder Buntstift zeichnen > ideal für Freihand-Zeichnungen
TIPP: der BUNTSTIFT zeichnet freie Formen.

WORKSHOP, mit dem Tropfenpinsel > die Illustration verfeinern
Basisbuch: ab Seite 301 / Handbuch: ab Seite 201
7. MIT FARBEN ARBEITEN
Mit FARBEN arbeiten: Basisbuch: ab Seite 206 / Handbuch: ab Seite 219
WORKSHOP: mit Farben arbeiten > Grundlagen über Farben vertiefen
INFO: Flächenfarben > Anwenden einer Flächenfarbe
INFO: Konturfarben > Anwenden einer Konturfarbe
INFO: Wechseln zwischen Flächen- und Konturfarben > Steuerelemente
TIPP: mit GLOBALEN FARBEN arbeiten. Im Gegensatz zu lokalen Farben haben die GLOBALEN Farben den Vorteil, dass man diese gleichzeitig ändern kann. D.h. wenn ich dieselbe GLOBALE Farben in verschiedenen Objekten benutzt und in den Farbfelder gespeichert habe, kann ich diese dort verwalten; die Änderung wird dann in allen Objekten vorgenommen welches dieses Gelb benutzen. Info: Pantone Farben sind automatisch Global.
Mit GLOBALEN FARBEN arbeiten: Basisbuch: ab Seite 231 / Handbuch: ab Seite 259
Mit VERLÄUFEN arbeiten: Basisbuch: ab Seite 214 / Handbuch: ab Seite 293
WORKSHOP: Verläufe flexibel anwenden > mit dem Freihand-Verlauf arbeiten
WORKSHOP: Verläufe gezielt nutzen > Mit Verläufe Illustrationen optimieren
INFO: mit Verläufen arbeiten > Anwenden vordefinierter Verläufe
8. ARBEITEN MIT TEXT
Umgang mit TEXT: Basisbuch: ab Seite 335 / Handbuch: ab Seite 487
WORKSHOP: erste Schritte mit Text > Textgrundlagen
INFO: Hinzufügen von Text in Illustrator > Werkzeugen Text, Flächentext und Touch Type
TIPP: Wir unterscheiden zwischen Punkttext, dieser entsteht indem man mit dem Text-Werkzeug KLICKT und aus diesem Punkt schreibt. Dieser lässt sich wie ein Objekt verformen. Der Flächentext, wenn wir mit dem Text-Werkzeug einen Rahmen aufziehen und in diese Fläche schreiben. Ein Pfadtext, der entlang einer Kurve läuft.
WORKSHOP: Ein Text-Design mit Überschriften und Fließtext erstellen
TIPP: GLYPHEN: Basisbuch: ab Seite 356
INFO, mit Glyphen arbeiten > Glyphen-Alternativen gezielt einsetzen
WORKSHOP: Ein Texdesign erstellen > Text visuell strukturieren
WORKSHOP: Text mit gebogenem Text > Text mit Verzerrungshülle oder Pfad
9. AUSGABE
AUSGABE: Basisbuch: ab Seite 456 / Handbuch: ab Seite 701
INFO: Ausgabe für den Bildschirm > Für Web und Online Medien exportieren
INFO: Ausgabe als PDF > PDF Optionen kennenlernen
AUSGABE als PDF: Basisbuch: ab Seite 461 / Handbuch: ab 709
Dokumente OFFEN / VERPACKT weitergeben: Basisbuch: ab Seite 181 / Handbuch: ab Seite 737

ADVANCED Key Topics
-Professionelle Handhabung von Illustrator CC
-Verständnis für Illustrator-Konzepte entwickeln und selbständig Lösungen für Probleme erarbeiten
-Das selbständige Arbeiten auch mit vielen Objekten kennenlernen
-«Künstlerische» Funktionen zum Malen und fotorealistischen Gestalten umsetzen können
-Effiziente Methoden zum Aufbau komplexerer Illustrationen erlernen
Empfohlene Lehrmittel vom Rheinwerk Verlag:
Illustrator Basisbuch und Illustrator Handbuch für Fortgeschrittene
1. DOKUMENTE MIT MEHREREN ZEICHENFLÄCHEN
Arbeiten mit mehreren Zeichenflächen: Basisbuch: ab Seite 29 / Handbuch: ab Seite 67
WORKSHOP: Arbeiten mit verschiedenen Zeichenflächen
WORKSHOP: Praxis-Tipps zu Zeichenflächen
TIPP: Globale Bearbeitung für gleiche Eigenschaften: Basisbuch: ab S. 146 / Handbuch: ab S. 292
TIPP: unter ANSICHT > ANSICHT ZUSCHNEIDEN > werden Objekte die über den Rand hinausragen ausgeblendet.
Globaler oder lokaler Lineal: Basisbuch: ab Seite 37 / Handbuch: ab Seite 74
WORKSHOP: Grafiken präzise ausrichten > mit Linealen und Hilfslinien arbeiten
2. ERWEITERTE ILLUSTRATIONS-TECHNIKEN
Füllmethoden, Deckkraft und Transparenzen: Basisbuch: ab S. 316 / Handbuch: ab S. 421
Filter & Effekte: Basisbuch: ab Seite 322 / Handbuch: ab Seite 453
INFO: wie man transparentes Bildmaterial druckt > Dateiformate, in denen Transparenz erhalten bleibt
WORKSHOP: Schnittmasken erstellen > hinzufügen und bearbeiten
3. TEXT-OBJEKTE
NEU, Schriftart erkennen und Ersetzen mit KI. WORKSHOP > Arbeiten mit RETYPE
WORKSHOP: Deinem Logo Text hinzufügen > Logoworkshop
Punkt-, Text und Formtexte anlegen: Basisbuch: ab Seite 335 / Handbuch: ab S. 487
WORKSHOP: Punkttext, Flächentext, Text-auf-Pfad und Touch-Type
Flächentextoptionen: Basisbuch: ab Seite 342 / Handbuch: ab Seite 490
Textrahmen verketten: Basisbuch: ab Seite 339/ Handbuch: ab Seite 497
WORKSHOP: Text mit Formatierungsoptionen gestalten
Text um Bilder fliessen lassen: Basisbuch: ab S. 365 / Textumfluss im Handbuch: S. 494
INFO: wie man Text um ein Bild fliessen lassen kann > Textumfluss erstellen
Text entlang Kurve oder Kreis setzen: ab Seite 344 / Handbuch: ab S. 494
Schritt-für-Schritt Anleitung: Kreissatz > Rundtext erstellen

Tabulatoren: Basisbuch: ab Seite 360 / Handbuch: ab Seite 532
Absatzformate: Basisbuch ab Seite 357 / Handbuch: ab Seite 535
Zeichenformate: Basisbuch ab Seite 359 / Handbuch: ab Seite 535
INFO: wie man mit Formaten arbeiten kann > Absatz- und Zeichenformate erstellen
Touch-Type und Texteffekte > Basisbuch: ab Seite 368 / Handbuch: ab Seite 522
WORKSHOP: Mit dem Touch-Type-Werkzeug arbeiten
Text importieren: Basisbuch ab Seite 362 / Handbuch: ab Seite 502
4. MIT SYMBOLEN ARBEITEN
Symbole erstellen und modifizieren > Basisbuch: ab Seite 306 / Handbuch: ab Seite 597
WORKSHOP: Arbeiten mit SYMBOLEN > Erstellen eines Symbolsatzes
WORKSHOP: Exportieren von Symbolen > Export von Element
INFO: ein statisches oder dynamisches Symbol erstellen > Symbole in Illustrator erstellen
INFO: Optionen des Symbole-Bedienfelds > Verwalten und anpassen von Symbolen
TIPP: Aus SYMBOLEN eigene Grafiken erstellen: Mit der Symbol-Bibliothek neues gestalten
WORKSHOP: DYNAMISCHE SYMBOLE: die Vorteile von dynamischen Symbole
Dynamische Symbole > Handbuch: ab Seite 610
5. PERSPEKTIVISCH ZEICHNEN UND 3D EFFEKTE
Der Perspektiven-Raster: Basisbuch ab Seite 426 / Handbuch: ab Seite 621
WORKSHOP: Perspektiven-Raster > Perspektivisch zeichnen können
INFO: Mit dem Perspektiven-Raster arbeiten: Text und Objekte mit Perspektive erstellen

6. 3D-OBJEKTE
3D Objekte und Effekte erzeugen: Basisbuch ab Seite 410 / Handbuch: ab Seite 633
WORKSHOP: 3D Funktionen > Extrudieren, Kreiseln & Aufblasen
INFO: Erstellen von 3D‑Objekten
INFO: Drehen von Objekten in 3D
INFO: 3D-VEKTOR Grafik anlegen
INFO > Neue DREHSCHEIBEN-Funktion in Illustrator > KI Drehscheiben-Funktion
TIPP: Wann die Drehscheibe und wann die 3D Funktion verwendet wird
7. MIT PINSEL ARBEITEN
Mit Pinsel malen: Basisbuch ab Seite 286 / Handbuch: ab Seite 198
TIPP: Pinsel erstellen: einen einfachen Pinsel selber erstellen
Bildpinsel erstellen: Basisbuch ab Seite 294 / Handbuch: ab Seite 277
Spezialpinsel erstellen: Basisbuch ab Seite 293 / Handbuch: ab Seite 278
Musterpinsel erstellen: Basisbuch ab Seite 296 / Handbuch: ab Seite 279
WORKSHOP: Alles über das Pinselwerkzeug
INFO: Pinselbedienfeld > Übersicht
8. ILLUSTRATIONSTECHNIKEN
Mit dem Kurvenzeichner arbeiten: Basisbuch ab Seite 87 / Handbuch: ab Seite 162
WORKSHOP: zeichnen mit dem > Kurvenzeichner
Mit dem Breitenwerkzeug arbeiten: Basisbuch ab Seite 299 / Handbuch: ab Seite 267
Tropfenpinselwerkzeug: Basisbuch ab Seite 301 / Handbuch: ab Seite 201
WORKSHOP: mit dem Tropfenpinsel > Innen zeichnen Funktion
Radiergummi und Löschen-Werkzeug: Basisbuch ab Seite 80 / Handbuch: ab Seite 189
WORKSHOP: PORTRAIT erstellen > Gesicht zeichnen – nach Julian Opie
9. DAS AUSSEHEN-BEDIENFELD
Effekte erstellen: Basisbuch: ab Seite 322 / Handbuch: ab Seite 453
AUSSEHEN-BEDIENFELD: Basisbuch: ab Seite 110 / Handbuch: ab Seite 397
WORKSHOP: kreative Text-Gestaltung mit dem Aussehen Bedienfeld
INFO: zu den Aussehen-Attributen
INFO: der Unterschied zwischen Vektor-Effekte und Raster-Effekte
INFO: Rasterbasierte Kunsteffekte > Überblick
INFO: Mit Effekten und Filter arbeiten: Verzerrungs- und Transformationsfilter
WORKSHOP: mit Effekten > eine Zickzack Linie erstellen
EIGENSCHAFTEN-BEDIENFELD: Basisbuch: Seiten 107 – 108 / Handbuch: 403- 406
GRAFIK-STILE: Basisbuch: ab Seite 309 / Handbuch: ab Seite 409
INFO: Anwendung von Grafikstilen
TIPP: Step-by-Step Anleitung: Grafik-Stile benutzen

10. SÄULEN-, KUCHEN UND BALKENDIAGRAMME
Diagramme anlegen, ändern und einfärben: Basisbuch: ab S. 392 / Handbuch: ab S. 551
WORKSHOP: in Illustrator Diagramme erstellen
INFO: Erstellen von Diagrammen
TIPP: Step-by-Step Anleitung > Diagramme erstellen
BONUS: Infografik-Masterclass von ADOBE LIVE

11. RAPPORTE ERSTELLEN
NEU, WORKSHOP > Muster erstellen mit KI
Muster aus der Bibliothek verwenden: Basisbuch: ab S. 274 / Handbuch: ab S. 579
Selber Muster erstellen und ändern Basisbuch: ab Seite 278 / Handbuch: ab Seite 584
WORKSHOP: einfaches Muster erstellen > sowie Muster unabhängig drehen und skalieren
Verzerrungshülle erstellen: Basisbuch: ab Seite 158 / Handbuch: ab Seite 135
WORKSHOP: mit einem Gitter Musterfüllungen verformen > Verzerrungshülle
ADVANCED WORKSHOP: eigenes MUSTER erstellen > Muster mit Illustrator erstellen

12. MIT FARBÜBERGÄNGEN ARBEITEN
Verlauf mit ANGLEICHEN erstellen: Basisbuch: ab S. 250 / Handbuch: S. 109
WORKSHOP: Formen und Farbverläufe mit dem Angleichen-Werkzeug
WORKSHOP: Das Angleichen-Werkzeug > Angleichen mit festgelegten Stufen
Verläufe und Freihand-Verläufe: Basisbuch: ab Seite 219 / Handbuch: ab Seite 293
Mit dem VERLAUFSGITTER arbeiten: Basisbuch: ab Seite 227 / Handbuch: ab Seite 311
WORKSHOP: Freihand-Verläufe anlegen > mit Freihand-Verläufen kreativ arbeiten
BILDMATERIAL NEU FÄRBEN: Basisbuch: ab S. 237 / Handbuch: ab S. 239
WORKSHOP: Illustration neu einfärben > ein bestehendes Design umfärben
WORKSHOP: Vektor-Grafik umfärben > Bildmaterial neu färben
13. FOTOS VEKTORISIEREN / MIT BILDER ARBEITEN
Basisbuch: ab Seite 188 / Handbuch: ab Seite 684
WORKSHOP: Pixelgrafiken vektorisieren > Bildnachzeichner
INFO: Bilder in Vektorgrafiken konvertieren > Bildnachzeichner
INFO: eine HANDSCHRIFT vektorisieren > Mit dem Bildnachzeichner arbeiten
INFO: die Bildnachzeichner-Optionen > im Überblick
WORKSHOP: Illustrator und Photoshop kombinieren

14. EXPORT VERSCHIEDENE MEDIENKANÄLE
AUSGABE als PDF > Basisbuch: ab Seite 461 / Handbuch: ab Seite 709
SVG für Webseiten: Basisbuch: ab Seite 460 / Handbuch: ab Seite 756
Für Bildschirme exportieren: Basisbuch: JPG ab S. 470, PNG ab S. 468 / Handbuch: ab S. 745
Bildformate fürs WEB GIF, JPEG, PNG, SVG
TIPP für den EXPORT an Druckereien:
Unterschied zwischen Überfüllen & Überdrucken: Basisbuch: ab S. 475 / Handbuch: ab S. 715
Was ist ein Tiefschwarz? Basisbuch: ab S. 478 / Handbuch: ab S. 720
TIPP: Für REVIEW freigeben > Basisbuch: ab S. 436 / Handbuch: ab S. 98
CLOUD BIBLIOTHEKEN nutzen: Basisbuch: ab S. 179 / Handbuch: ab S. 34
Zum archivieren oder für die Weiterbearbeitung als PACKET weitersenden:
VERPACKEN: mit verknüpften Bilder & Fonts > Basisbuch: ab S. 180 / Handbuch: ab S. 737
Nun wünsche ich viel Spass mit den endlosen Möglichkeiten von Adobe Illustrator,
Miriam Selmi Reed
Warum AFFINITY Designer mein Lieblingsprogramm ist…
English:
AFFINITY DESIGNER:
Introduction of AFFINITY Designer for my students – as an alternative to Adobe Illustrator!
NEWS: I’m teaching AFFINITY Designer at DIGICOMP SWITZERLAND
Affinity Designer (a vector art & design package) was launched in 2014 for macOS. It was Serif’s first product for macOS, and had been written from scratch specifically for it. This was followed in 2015 by the second Affinity product Affinity Photo (a photo editing & design package). Affinity Publisher was released in 2019.
1. Tutorial HOW TO RETOUCH in AFFINITY Designer
-Tutorial in English by Affinity: AFFINITY Designer
-Adobe Illustrator Tutorial: How to draw in Adobe Illustrator
-Our Adobe tips for easy download: i-adobe eBook in English
Deutsch:
TEIL 1 – AFFINITY DESIGNER:
Vorstellung von AFFINITY DESIGNER für meine Studenten und TeilnehmerInnen. AFFINITY Designer als Alternative zu Adobe Illustrator.
NEWS: ich unterrichte neu AFFINITY Designer Kurs bei DIGICOMP SCHWEIZ
Im Oktober 2014 wurde die App Affinity Designer im Mac-App-Store veröffentlicht. Im Juni 2015 bekam Serif für die App den Apple Design Award verliehen. Im Juli 2015 begannen die Arbeiten an Affinity Photo. 2016 wurden beide Apps mit der Version 1.5 auch für Windows veröffentlicht. Am 19. Juni 2019 erschien die DTP-Software Affinity Publisher.
1. Tutorial wie man in AFFINITY Designer retuschiert
-Tutorial in Englisch mit deutschen Untertiteln von Affinity: AFFINITY DESIGNER
-Adobe Illustrator Anleitung: Wie man mit Adobe Illustrator zeichnet
-Alle Adobe Tipps als: i-adobe eBook in Deutsch
English:
AFFINITY DESIGNER:
Introduction of AFFINITY Designer for my students – as an alternative to Adobe Illustrator!
NEWS: I’m teaching AFFINITY Designer at DIGICOMP SWITZERLAND
Affinity Designer (a vector art & design package) was launched in 2014 for macOS. It was Serif’s first product for macOS, and had been written from scratch specifically for it. This was followed in 2015 by the second Affinity product Affinity Photo (a photo editing & design package). Affinity Publisher was released in 2019.
1. Tutorial HOW TO DRAW LINES in AFFINITY Designer
-Tutorial in English by Affinity: AFFINITY Designer
-Adobe Illustrator Tutorial: How to draw in Adobe Illustrator
-Our Adobe tips for easy download: i-adobe eBook in English
Deutsch:
TEIL 1 – AFFINITY DESIGNER:
Vorstellung von AFFINITY DESIGNER für meine Studenten und TeilnehmerInnen. AFFINITY Designer als Alternative zu Adobe Illustrator.
NEWS: ich unterrichte neu AFFINITY Designer Kurs bei DIGICOMP SCHWEIZ
Im Oktober 2014 wurde die App Affinity Designer im Mac-App-Store veröffentlicht. Im Juni 2015 bekam Serif für die App den Apple Design Award verliehen. Im Juli 2015 begannen die Arbeiten an Affinity Photo. 2016 wurden beide Apps mit der Version 1.5 auch für Windows veröffentlicht. Am 19. Juni 2019 erschien die DTP-Software Affinity Publisher.
1. Tutorial wie man in AFFINITY Designer Linien und Konturen zeichnet
-Tutorial in Englisch mit deutschen Untertiteln von Affinity: AFFINITY DESIGNER
-Adobe Illustrator Anleitung: Wie man mit Adobe Illustrator zeichnet
-Alle Adobe Tipps als: i-adobe eBook in Deutsch
English version:
Adobe Photoshop Tip > BLENDING MODE: I love to use Blending Modes in my layers, as shown in the Illustration below. I first go under MENU > LAYERS > and select a different Blending Mode for the layer. With this method, I can apply different transparencies to my layers and work non-destructive.
Sharing infos: iADOBE FORUM – Our tips for easy download: i-adobe eBook in English
Deutsche Version:
Adobe Photoshop Tipp > MISCHMODUS: Ich benutze gerne den Mischmodus in Photoshop – wie bei der Illustration oben. Dazu gehe ich unter MENU > EBENEN > und stelle einen anderen Mischmodus für die Ebene ein. Mit dieser Methode arbeite ich nicht-Destruktiv, und kann somit jederzeit eine Transparenz nach Wunsch verändern.
Tausche dich aus im iADOBE FORUM – Alle unsere Tipps als: i-adobe eBook in Deutsch
View the artists’s homage on the topic: GOVERNMENT
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: watercolor, acrylic and pencil combined with digital mixed media using Adobe Photoshop and Illustrator.Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Aquarell, Acryl mit Farbstift, gemischt mit Adobe Photoshop und Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
As instructors of Adobe programs and creative professionals, we’ve assembled this blog as easy reference for our students and clients.” Miriam Selmi Reed & Michael Alan Reed
English version:
Below is my personal way of cutting out an image with hard edges:
1. Open your image in Adobe Photoshop.
2. Duplicate your layer and select it.
3. Click TWICE on to the layer-mask icon so you will get a VECTOR MASK.
4. Select your Pen-Tool and follow the shape you would like to cut out.
5. Once you are done; click on the layer below and make it invisible.
6. To make alterations on your vector path, simply open the Properties or use the Direct-Selection-Tool to alter the vector points.
Another possible way to cut out an image using the Quick-Selection-Tool
Sharing infos: iADOBE FORUM – Our tips for easy download: i-adobe eBook in English
Deutsche Version:
Oben zeige ich mein persönlicher Tipp wie ich Bilder mit harten Kanten freistelle:
1. Öffne dein Bild in Adobe Photoshop.
2. Dupliziere deine Ebene und wähle diese an.
3. Klicke ZWEIMAL auf das Ebenenmasken-Icon damit eine VEKTOR-MASKE entsteht.
4. Wähle dein Zeichenstift-Werkzeug und folge dem Objekt, welches du freistellen möchtest.
5. Wenn du fertig bist, mach die untere Ebene unsichtbar.
6. Um weitere Korrekturen vorzunehmen, öffne die Eigenschaften oder klicke mit dem Direkt-Auswahl-Werkzeug auf die Vektoren und verschiebe deren Position.
Ein anderer schneller Weg ein Bild freizustellen mit dem Schnell-Auswahl-Werkzeug
Tipp! Adobe Photoshop – Die komplette Übersetzung Englisch > Deutsch in Photoshop CC
Tausche dich aus im iADOBE FORUM – Alle unsere Tipps als: i-adobe eBook in Deutsch
View the artists’s homage on the topic: Finance and Debt
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: watercolor, acrylic and pencil combined with digital mixed media using Adobe Photoshop and Illustrator.Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Aquarell, Acryl mit Farbstift, gemischt mit Adobe Photoshop und Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
Your source for commissioned illustration: ORIGINAL ART STUDIOS in New York City.
Portfolio Original Art Studios, New York City: MIRIAM SELMI REED
“As instructors of Adobe programs and creative professionals, we’ve assembled this blog as easy reference for our students and clients.” Miriam Selmi Reed & Michael Alan Reed
Deutsche Version siehe unten!
Photoshop Tip: I normally use the perspective option in Photoshop, to tilt the floor; as shown in my Illustration below. I open my Photoshop file and go to EDIT > TRANSFORM and choose PERSPECTIVE. With this method, I can alter the PERSPECTIVE as I wish; by simply pulling the anchor points to change it. Hit ENTER once you’re done.
Illustrator Tip: I’ve traced the outlines with Adobe Illustrator using Adobe CC: New Tracing Tools in Adobe Illustrator
ALL tips of this Blog combined in one 72 pages PDF for easy download: i-adobe book in English – Preview & download here
Deutsche Version:
Photoshop Tip: Ich benutze die Perspektiven-Option in Photoshop, um den Boden perspektivisch nach hinten zu kippen; wie man oben bei meiner Illustration sieht. Ich öffne meine Photoshop-Datei und gehe zu BEARBEITEN > TRANSFORMIEREN und wähle Perspektivisch. Mit dieser Methode kann ich die PERSPEKTIVE ändern indem ich an den Hebeln ziehe. Wichtig: mit der ENTER Taste bestätigen.
Illustrator Tipp: Ich habe die neuen Zeichnungswerkzeuge von Adobe CC benutzt um die Illustration unten zu zeichnen: Neue Zeichnungswerkzeuge in Adobe Illustrator
Alle Tipps von diesem Blog kombiniert in einem 72-Seiten PDF zum herunterladen: i-adobe book in Deutsch – Vorschau & Download hier
View the artists’s homage on the topic: MONEY
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Illustration technique: watercolor, acrylic and pencil combined with digital mixed media using Adobe Photoshop and Illustrator.Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Aquarell, Acryl mit Farbstift, gemischt mit Adobe Photoshop und Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
Your source for commissioned illustration: ORIGINAL ART STUDIOS in New York City.
Portfolio Original Art Studios, New York City: MIRIAM SELMI REED
Tutorial in English and German / Anleitung in Deutsch und Englisch
English version:
Would you like to receive our tips for free in your e-mail box? Simply select FOLLOW to sign up with your e-mail address.
TIP OF THE WEEK: The new Curvature Tool in Adobe Illustrator Creative Cloud
It’s never been so easy to draw in Illustrator!
Select the new Curvature Tool in Illustrator CC. Start with two basic points, and then watch a preview of the how the curve will look like as you are about to drop another point at the end of the path!
Don’t want a curve? Instead of just dropping a point, press Option/Alt when you drop a point, to create a straight line from the previous point. If you’ve already created a smooth curve, double-click a point to change it. It’s simply amazing!
Illustrator Tip: New Drawing Tools in Adobe Illustrator CC – Part 2
Deutsche Version
Möchten Sie unsere gratis Tipps im e-mail erhalten? Schreiben Sie sich unter FOLLOW mit Ihrer e-mail Adresse ein.
TIPP DER WOCHE: Das neue Kurvenzeichner-Werkzeug in Adobe Illustrator CC
Noch nie war es so leicht in Adobe Illustrator zu zeichnen.
TIPP: Wählen Sie das neue Kurvenzeichner-Werkzeug in Illustrator CC. Beginnen Sie mit einem Ankerpunkt, dann sehen Sie die Kurve entstehen, währenddessen Sie den nächsten Ankerpunkt setzen.
Möchten Sie keine Kurve? Anstelle von einem normalen Klicken, drücken Sie die Option/Alt Taste wenn Sie einen Ankerpunkt setzen, damit setzen Sie eine geraden Linie vom vorherigen Punkt.
Falls Sie bereits eine runde Kurve erstellt haben, Doppel-klicken Sie auf einen Ankerpunkt um die Linie zu ändern. Es ist genial und lohnt sich auf die Creative Cloud zu wechseln, sollten Sie Probleme mit dem Zeichenstiftwerkzeug in der Version CS6 haben.
Illustrator Tipp: Neue Zeichnungs-Werkzeuge in Adobe Illustrator CC – Teil 2
Here is the final illustration / Hier ist die fertige Illustration:
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: Traditional colored pencil drawing combined with digital mixed media using Smart Objects in Adobe Photoshop and Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City. All rights reserved.
Illustrations-Technik: Farbstiftzeichnung gemischt mit Adobe Illustrator und Photoshop sowie Smart-Objekten. Copyright by Illustration Source, New York City. All rights reserved.
Tip 1: How to show the Photoshop channels in color!
Normally the channels in Photoshop are being shown in greyscale. In certain cases I prefer to see them in colors to make alterations. Click on the link for more info.
Tip 2: The difference between S-RGB and RGB in Adobe Photoshop
I will use sRGB for my own illustrations – you may see one below – if I’m certain that my artwork will only be for digital display. Please click on the link for more info.
Tipp 1: Wie man die Kanäle in Photoshop in Farbe anzeigt
Normalerweise werden die Kanäle in Schwarz/Weiss angezeigt. Ich ziehe es manchmal vor diese farbig zu bearbeiten. Für mehr Info bitte auf den Link klicken.
Tipp 2: Der Unterschied zwischen S-RGB und RGB in Adobe Photoshop
Ich selber benutze sRGB gerne für meine Illustrationen – siehe Beispiel unten – wenn ich sicher bin, dass diese nur auf Webseiten erscheinen werden. Für mehr Info bitte auf den Link klicken.
View the artists’s homage on the topic THE WEATHER REPORT
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: Traditional painting combined with digital mixed media using Smart Objects in Photoshop and Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Acrylbild gemischt mit Illustrator und Photoshop sowie Smart-Objekten. Copyright by Illustration Source, New York City.
Your source for commissioned illustration: ORIGINAL ART STUDIOS in New York City.
Portfolio Original Art Studios, New York City: MIRIAM SELMI REED
TIP OF THE WEEK: How to make your own comic: Comic & Illustration
TIPP DER WOCHE: Zeichnen Sie ihren eigenen Comic: Comic & Illustration
View the artists’s homage on the topic TAX TIME
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: Traditional painting combined with digital mixed media using Smart Objects in Photoshop and Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Acrylbild gemischt mit Illustrator und Photoshop sowie Smart-Objekten. Copyright by Illustration Source, New York City.
Your source for commissioned illustration: ORIGINAL ART STUDIOS in New York City.
Portfolio Original Art Studios, New York City: MIRIAM SELMI REED
View the artists’s homage on the topic: Government
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: watercolor, acrylic and pencil combined with digital mixed media using Adobe Photoshop and Illustrator.Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Aquarell, Acryl mit Farbstift, gemischt mit Adobe Photoshop und Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
View the artists’s homage on the topic: Boooo!…
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: Charcoal, acrylic and pencil combined with digital mixed media using Adobe Photoshop and Illustrator.Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Kreide, Acryl mit Farbstift, gemischt Adobe Photoshop und Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
View the artists’s homage on the topic In a meeting…
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: Charcoal, acrylic and pencil combined with digital mixed media using Adobe Photoshop. Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Kreide, Acryl mit Farbstift, gemischt Adobe Photoshop. Copyright by Illustration Source, New York City.
View the artists’s homage on the topic MONEY
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: Traditional painting combined with digital mixed media such as Adobe Photoshop. Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Acrylbild gemischt mit Adobe Photoshop. Copyright by Illustration Source, New York City.
View the artists’s homage on the topic I’m All Ears
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: Charcoal, acrylic and pencil combined with digital mixed media using Smart Objects / Filter in Adobe Photoshop and Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Kreide, Acryl mit Farbstift, gemischt mit Adobe Illustrator und Photoshop sowie Smart-Objekte / Filter. Copyright by Illustration Source, New York City.
View the artists’s homage on the topic THE EYES HAVE IT!
Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: Traditional painting combined with digital mixed media using Smart Objects in Photoshop and Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Acrylbild gemischt mit Illustrator und Photoshop sowie Smart-Objekten. Copyright by Illustration Source, New York City.
Miriam Selmi Reed’s Portfolio and contact: Illustration Source NYC
Illustration technique: Traditional drawing combined with digital mixed media using Smart Objects in Photoshop and Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.
Illustrations-Technik: Farbstift-Zeichnung gemischt mit Illustrator und Photoshop sowie Smart-Objekten. Copyright by Illustration Source, New York City.