Adobe Illustrator

Tipp zum Sonntag: Wie ich mit dem Aussehen-Bedienfeld Effekte Steuern kann!

Meine persönlichen Adobe Tipps findet ihr auch als praktisches eBook (PDF):

i-adobe Ebook inklusive Filme, auf 72 Seiten auf Deutsch: SICHERER DOWNLOAD

i-adobe Ebook including films, 72 pages, is available in English: EASY DOWNLOAD

Viel Spass mit Adobe Illustrator.

Best regards, Miriam Selmi Reed

My Photoshop Hitparade !

Below you’ll find my personal PHOTOSHOP Hitparade which I’m using while teaching this program.

Unten findet ihr meine persönliche PHOTOSHOP Hitparade welche ich benutze während ich dieses Programm unterrichte.

INFO: sRGB oder Adobe RGB?
sRGB ist ideal für crossmedialen Einsatz für verschiedenen Ausgabesysteme und Programme wie Microsoft und Web. Adobe RGB hat im grünen Bereich einen grösseren Farbraum, ist ansonsten aber fast identisch.

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BASIC Key Topics
-Kennen der Grundfunktionen von Photoshop
-Beurteilung und Bearbeitung von Fotos
-Beurteilung von Bildauflösungen und Veränderung der Bildgrösse
-Einfache Bildbearbeitungen, Bildmontagen und Retuschen
-Export in Print / Web

1. ÜBERSICHT: Der Unterschied von Vektor- zu Pixelprogrammen

Empfohlenes Lehrmittel: Photoshop / Rheinwerk Verlag

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2. BENUTZEROBERFLÄCHE: 
-Werkzeuge: ab Seite 36

TIPP: “So verändere ich meine Pinselgrössen in Photoshop super schnell”
Wähle dein Pinselwerkzeug, drücke auf die ctrl & alt Tasten (Mac) – klicken & ziehen nach links/rechts um die Pinselgrösse zu verkleinern/vergrössern. Ctrl + alt (Mac) – klicken & ziehen nach oben/unten um die Härte zu reduzieren/verstärken.

Bei Windows: Alt Taste + rechter Mausklick – klicken & ziehen nach links/rechts um den Pinsel zu verkleinern/vergrössern und nach oben/unten um die Härte zu reduzieren/verstärken.

-Bedienfelder: ab Seite 39
-Arbeitsbereiche: ab Seite 43
-Hilfslinien und Lineale: ab Seite 55
-Voreinstellungen: Die Kanäle in Farbe anzeigen ab Seite 48
-Protokoll-Bedienfeld: ab Seite 57

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3. BILDEIGENSCHAFTEN: Bildauflösung in Photoshop
-Bildgrösse verstehen: ab Seite 128
-Bildauflösung für Print & Web eingeben: ab Seite 129
-Bildgrösse eingeben: ab Seite 130
-Korrekt skalieren eingeben: ab Seite 131
-Bildausschnitte mit dem Freistellungsrahmen: das Freistellungswerkzeug ab Seite 106

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4. FARBEN: Einführung ins Farbmanagement
-Verschiedene Farbmodi verstehen: ab Seite 456
-Graustufenbild umwandeln: ab Seite 245
-Farbkanäle verstehen: ab Seite 461
-Vorder- und Hintergrundfarbe festlegen: ab Seite 96
-Farben übernehmen und speichern: ab Seite 99
-Der Farbwähler: ab Seite 97
-Farbmanagement – Dateien für Web und Druck ausgeben: ab Seite 426

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5. AUSWAHLEN: Auswahlen korrigieren in Photoshop
-Bedeutung von Auswahlen verstehen: ab Seite 132
-Auswahlen mit Lasso erstellen: ab Seite 139
-Mit Schnellauswahl arbeiten: ab Seite 145
-Bereiche hinzufügen oder abziehen: ab Seite 133
-Weiche Auswahlen erstellen: ab Seite 139
-Auswahlen speichern: ab Seite 148
-Ebenenmasken kennenlernen: mit dem Schnellauswahlwerkzeug ab Seite 175
-Einstellungsebenen kennenlernen: ab Seite 219

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6. EBENEN: 
-Ebenen verstehen: ab Seite 160
-Textebenen: ab Seite 332
-Formebenen/Live-Formen: mit den Form-Werkzeugen kann man Vektor-Formen zeichnen.
Diese erscheinen dann als Formebenen im Ebenenbedienfeld. Die Vektoren kann man mit
dem Direkt-Auswahl-Werkzeug verschieben und anpassen wie in Illustrator: ab Seite 415
-Bildbereiche transformieren: Transformieren in Photoshop ab Seite 310
-Weiche Auswahlen erstellen: ab Seite 139
-Auswahlen speichern: ab Seite 157
-Ebenen-Deckkraft verändern: ab Seite198
-Einfache Bildkomposition erstellen: Einfache Bildkomposition in Photoshop
-Schlagschatten erstellen: Einfacher Schlagschatten Photoshop ab Seite 188

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7. RETUSCHEN: 
-Pinselgrösse einstellen: ab Seite 89
-Retusche-Werkzeuge kennenlernen: ab Seite 256
-Bildbereiche entfernen: ab Seite 257
-Einfache Farbkorrekturen vornehmen: ab Seite 217
-Nicht-destruktives partielles Einfärben: ab Seite 224

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8. AUSGABE: Bilder für das Web ausgeben
-unterschiedliche Bildformate speichern und exportieren: ab Seite 426
-Bilder drucken: ab Seite 429
-Professionellen Druck: ab Seite 433
-Farbeinstellungen: ab Seite 435
-Bild umwandeln: ab Seite 437

Profil zuweisen: Ermöglicht die Auswahl eines anderen Profils. Die Anwendung weist dem Dokument das neue Profil zu, ohne die Farben in den Profilfarbraum zu konvertieren. Das Erscheinungsbild der Farben auf Ihrem Monitor kann sich dadurch erheblich verändern. PROFIL ZUWEISEN funktioniert ähnlich wie bei einer Etikette – wenn man diese wegnimmt kehrt das Bild wieder in den Ursprung zurück. TIPP: ZUWEISEN ist IDEAL um anzuschauen wie sich die Farben in einem anderen Farbprofil verhalten.

Profil umwandeln: Konvertiert die Dokumentfarben in ein anderes Profil! D.h. du rechnest die Farbwerte in den anderen Farbraum um. Das gewählte FARBPROFIL wird mit diesem Befehl permanent umgewandelt.


-Info über Dateiformate: ab Seite 469

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ADVANCED Key Topics
-Sicheres Anwenden der Grundfunktionen und freies Arbeiten in Photoshop
-Anwenden von realistischen nicht-destruktiven Farbkorrekturen
-Sicheres Erstellen und Speichern von Auswahlen (Masken)
-Verstehen und Anwenden von Smartobjekten
-Camera RAW

INFO: Basiskorrekturen Tipps von Peter Jäger, com2publish.ch
Peter’s Tipp: Bei jedem Bild zuerst unter Gradationskurven unter OPTIONEN folgende
Koordinaten eingeben und erst danach weitere Bearbeitungen nach Bedarf vornehmen:

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1. PROFESSIONELLES EINRICHTEN: 
Tipp: Unter BEARBEITEN > TASTATURBEFEHLE > eigene Kurzbefehle erstellen.
Wie z.B. für Bild > Duplizieren und Fenster > Anordnen > 2 nebeneinander.
-Erweiterte Voreinstellungen: ab Seite 450
-Erweiterte Farbeinstellungen: ab Seite 435
-Umgang mit Farbprofilen: ab Seite 436
-Tipp: im RGB-Farbmodell arbeiten, Rot, Grün, Blau – dieses Farbmodell kann bis 17 Millionen Farbtöne erreichen. Der Standard nennt sich sRGB. Adobe RGB kann je nach Monitor bis zu einer Milliarde abdecken.
Das CMYK-Farbmodell, Cyan, Magenta, Yellow, K Black, für den Vier-Farben-Druck können im idealfall bis zu ca. 600 000 Farbtöne umfassen.
-Farbeinstellungen mit Adobe Bridge synchronisieren: ab Seite 436
-Adobe Bridge einsetzen: ab Seite 64

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2. ERWEITERTE AUSWAHLTECHNIKEN: Haare freistellen in Photoshop
-Haare freistellen in Photoshop: ab Seite 151
-Intelligente Auswahlwerkzeuge (Schnellauswahl oder Objektauswahl): ab Seite 145
-Auswählen und maskieren: Auswahlen speichern und laden in Photoshop
-WORKSHOP Ebenenmasken Einführung: ab Seite 180
Komplexeres Freistellen: mit einem Alphakanal in Photoshop
-mit Formebenen (Live-Formen) arbeiten: mit den Form-Werkzeugen kann man Vektor-Formen zeichnen. Diese erscheinen dann als Formebenen im Ebenenbedienfeld. Die Vektoren kann man mit dem Direkt-Auswahl-Werkzeug verschieben und anpassen wie in Illustrator: Seite 415 oben
-Pfade erstellen: ab Seite 415 unten
-Auswahl aus einem Pfad erzeugen: ab Seite 422
Tipp: mit einem Rechtsklick kann jeder Pfad in eine Vektormaske umgewandeln werden.
Ideal für Objekte mit scharfen Kanten.

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3. FORTGESCHRITTENE BILDBEARBEITUNG: 
-Tiefen / Lichter setzen: Tiefen-Lichter-Filter in Photoshop ab Seite 206
-Histogramme analysieren und verstehen: Seite 212 / 213
-Schwarz- und Weisspunkt ermitteln: ab Seite 214
-Mit Einstellungsebenen nicht-destruktiv bearbeiten: ab Seite 217
-Umgang mit Tonwertkorrekturen: Seite 218/219 und 235
-Umgang mit Gradationskurven: ab Seite 225
-Bilddynamik optimierenab Seite 236
-WORKSHOP Bildbearbeitung ein Auto umfärben: ab Seite 238
Farben nicht-destruktiv optimieren: Farbänderungen von clever printing ab Seite 234
Bilder schärfen u.a. mit Hochpass: Scharfzeichnen in Photoshop ab Seite 289
-Filtereffekte hinzufügen (Smartfilter): ab Seite 290

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4. FORTGESCHRITTENES BILDCOMPOSING: 
-Ebenenmasken erstellen und nachbessern: ab Seite 175
-Das Eigenschaften-Bedienfeld: Seite 178
-Der Maskierungs-Modus (Quick mask): Seite 185
-Mit Schnittmasken arbeiten: ab Seite 224
-Hinzufügen von Kanälen zu Masken: mit einem neuen Kanal eine Maske erstellen
-mit Mischmodi (Füllmethoden) arbeiten: ab Seite 189
-Smartobjekte erstellen und einsetzen: ab Seite 192
Ebenenstile anwenden: ab Seite 187

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5. FORTGESCHRITTENE BILDRETUSCHEN: 
-der Bereichsreparatur-Pinsel: ab Seite 256
Tipp: Inhaltsbasierende Retusche: ab Seite 259
-das Ausbessern-Werkzeug: Bildbereiche in Photoshop ausbessern Seite 262
-der Kopierstempel (und Reparatur-Pinsel: Seite 259): ab Seite 268
Tipp: das Bedienfeld Kopierquelle: Seite 270
-Optionen der Retusche Werkzeuge: ab Seite 271
-Bildbereiche ersetzen mit Füllmethoden: ab Seite
-TIPP: Hauttöne anpassen: Den «richtigen» Hautton einstellen
-Hautkorrekturen: Hautstruktur abschächen in Photoshop ab Seite 292
-Haut weichzeichnen mit einer Frequenztrennung: ab Seite 295
-Durchführen einer Frequenztrennung: ab Seite 296
-Portrait korrigieren mit CAMERA RAW: ab Seite 376

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6. FILTER UND EFFEKTE
-Typografische Einstellungen: ab Seite 394
-Texteffekte erstellen: ab Seite 404
-Schnittmasken mit Text: Tipp von i-adobe
-Text rastern: ab Seite 409 / (Smartobjekte rastern): ab Seite 198
-Mit Stilen arbeiten (Zeichen- und Absatzformate): ab Seite 401
-Mit Ebenenstilen arbeiten: ab Seite 411
-Filter und Smartfilter anwenden: ab Seite 193
-Perspektive: ab Seite 306
-Bilder verformen/transformieren: ab Seite 310
Tipp von Peter Jäger: Fluchtpunkt-Filter in Photoshop

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7. INHALTSBASIERENDE METHODENInhaltsbasierendes Füllen in Photoshop
-Inhaltsbasiertes Füllen von Bildbereichen: ab Seite 257
-Inhaltsbasiertes verschieben: ab Seite 259

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8. EXPORTIEREN UND PLATZIEREN
-Farbumfang für den Druck prüfen: ab Seite 433
-Farbeinstellungen in Photoshop: Seite 435
-Synchronisieren mit Bridge: Seite 436
-Umgang mit Farbprofilen: ab Seite 436
Tipp: Das Zuweisen des Profils ändert nur die Darstellung am Bildschirm.
Wenn man aber das Info-Bedienfeld offen hat, sieht man, dass sich die CYMK-Werte in der
Datei NICHT verändern. Wenn man aber ein CMYK Profil in ein anderes “umwandelt”
werden die CYMK-Werte geändert!
-Bild in den CMYK Farbraum umwandeln: Seite 437
-Medienneutrales Farbmanagement: von clever printing
-Softproof: von clever printing: Seite 438
-Dateien für das WEB speichern: ab Seite 439
-Interpolation einfach erklärt: Seite 466
-Pixel vs. Vektoren: ab Seite 466
-Dateiformate kennenlernen: ab Seite 468
-Zusammenarbeit mit Indesign: platzieren eines Tiffs oder PSD’s in Indesign
-Übernahme von Vektordateien (Smart Objekte): Artikel im Publisher

TIPP: DUPLEX erstellen: Einkanal-Duplex
TIPP: STAPEL-VERARBEITUNG und AKTIONEN: ab Seite 442

Adobe ANIMATE: Zeichnen mit dem Stiftwerkzeug

Eine einfache Anleitung präsentiert von Miriam Selmi Reed / REEDesign.ch wie man mit dem Stiftwerkzeug eine Kontur zeichnet und mit dem Breite-Werkzeug die Linie partiell anpassen kann. Zudem wie man eine Form zeichnet, diese in ein Objekt umwandelt und damit die Fläche mit einer Füllfarbe einfärben kann.

Mein nächster ADOBE ANIMATE Kurs findet am 17. und 18.2. bei der digicomp statt. Anmeldung und Info: ADOBE ANIMATE Basic Kurs

Die Illustration im Tutorial ist ein Ausschnitt aus der grafischen Novelle YEHT von Anonymous Busch, illustriert von Michael Alan Reed – all rights reserved. REEDaround Books
Editing & Music: Michael Alan Reed

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Seit dem Beginn der Corona-Krise, haben wir online Workshops mit ZOOM oder TEAMS durchgeführt. Wir können euch jederzeit online mit Adobe oder Affinity Fragen helfen. Ab sofort buchbar: WEBINARE und persönliche ONLINE Beratung

Das i-adobe Ebook inklusive Filme, auf 72 Seiten ist hier erhältlich: SICHERER DOWNLOAD

The i-adobe Ebook including films, is available here on 72 pages: EASY DOWNLOAD

SONNTAG – CREATIVE – BRUNCH

Liebe alle,
Diesen Sonntag 17. Jan. findet der erste Creative-Brunch statt.
Besucht mich von 11 bis 11:30 Uhr (Zürich Zeit) unter: 1_SundayCreativeBrunch
Auf Link klicken, Mikrofon und Kamera zulassen und los gehts!

Die Ziele dieses Creative-Brunches:
“Kreatives Arbeiten mit Text”
mit Adobe Indesign, Photoshop und/oder Illustrator.

Hier noch ein Film aus alten Zeiten zur Inspiration:

Freue mich auf euch!
Herzlich, Miriam

HAPPY HOLIDAYS

Schöne Festtage, Joyeux Noël’, Buon Natale and Bellas festas da Nadal!

Illustration & Animation (Adobe After Effects) by Michael Alan Reed

Mein nächster Adobe After Effects Basiskurs bei der Migros Klubschule.
Beginn: 01.02.2021 – 22.02.2021
After Effects ist eine Compositing- und Animationssoftware von Adobe. Mit ihr lassen sich Filmaufnahmen mit computergenerierten Bildern und Effekten zusammenfügen. Das Programm ist in seiner Oberfläche ähnlich wie Adobe Photoshop, bietet jedoch eine Zeitleiste an und die Möglichkeit durch Schlüsselbilder (keyframes) animieren zu können.

Hier findest du weitere Infos zum Kurs: Migros Klubschule After Effects Klasse

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Seit dem Beginn der Corona-Krise, haben wir online Workshops mit ZOOM oder TEAMS durchgeführt. Wir können euch jederzeit online mit Adobe oder Affinity Fragen helfen. Ab sofort buchbar: WEBINARE und persönliche ONLINE Beratung

Das i-adobe Ebook inklusive Filme, auf 72 Seiten ist hier erhältlich: SICHERER DOWNLOAD

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Grafik- und Bilddaten crossmedial aufbereiten

Wie schafft man einen gleichbleibenden Farbeindruck in unterschiedlichen Druck- und elektronischen Ausgaben? Sind Ihre Dateien wirklich ausgabeneutral und aufbereitet für «Crossmediales Publizieren»? Wie definieren Sie Farbe in Programmen welche weder CMYK noch Sonderfarben unterstützen?

Mit dem Ansatz von freieFarbe zeigt Peter Jäger, von pro2media gmbh, in diesem Webinar einen praxisorientierten Lösungsansatz, wie Sie Farbe sicher in den Griff bekommen.

Webinar IDUG Stuttgart: Grafik- und Bilddaten crossmedial aufbereiten
Inhalt:
– Vorstellung Verein freieFarbe e.V. und pro2media gmbh
– Was verlangt der Kunde? Gleichbleibende Farbe über sämtliche Ausgaben?
– Für welche Ausgaben (Offset- oder Digitaldruck, Kopiersysteme, elektronische Ausgaben)
– Umgang mit Farben bisher: mehrere Logos- und Bildvarianten
– Logo Entwicklung heute: anhand pro2media gmbh, ausgehend von nur einer Logovariante
– Crossmediale Farben bestimmen
– Einsatz von Hilfsmitteln wie digitaler- und gedruckter Farbatlas und Gamutmap.com
– Sauberes Farben CD erstellen mit eindeutig definierten Werten
– Umsetzung in den Softwaren (Word, FileMaker, InDesign, Illustrator, Web CMS, OpenSource usw.)
– Verarbeitung in den Druckereien (anhand Callas pdfToolbox)
– Fragen und Antworten

Zum Referenten:

Peter Jäger
Techno-Polygraf mit eidg. Fachausweis
Inhaber von pro2media gmbh
p2m.ch


Diese Links erwähnt Peter Jäger im Vortrag:

freiefarbe.de

gamutmap.de

com2publish.ch

Mein nächster Adobe Kurs

Mein nächster Adobe Indesign Basiskurs bei der Migros Klubschule.
Beginn: 08.03.2021 – 12.04.2021
Indesign ist ideal zum gestalten von Broschüren, Flyers, Visitenkarten usw.
Die Möglichkeiten sind endlos, noch nie war Layouten so einfach.

Hier findest du weitere Infos zum Kurs: Indesign Basis Kurs

Gerne biete ich auch online Beratungen an: via ZOOM ist dies jederzeit möglich!
Wir beraten gerne bei Adobe Indesign, Illustrator, Photoshop sowie Animate, After Effects und Premiere – sowie NEU: alle Programme von AFFINITY. Online Beratung via ZOOM

Layout by Miriam Selmi Reed with Indesign / REEDesign.ch – All Rights Reserved

Unser neues i-adobe book ist hier erhältlich – in Deutsch – inklusive Filme auf 72 Seiten: SICHERER DOWNLOAD

Our new i-adobe Ebook is available here – in English – including films on 72 pages:
EASY DOWNLOAD

digisnack bei digicomp

Liebe alle, hier mein digisnack Webinar mit ZOOM von digicomp über Adobe Indesign.
Viel Spass beim Zuschauen, eure Miriam

Ein Thema in aller Munde: INFO-GRAFIKEN.
Für deine Webseite, Visitenkarte oder deinen Flyer.

Mein nächstes Webinar Webinar mit ZOOM heisst somit:
“Infografiken & Flyers mit Illustrator gestalten”
und wird durch den Schweizer Buchhändler- und Verleger-Verband durchgeführt.

Nach der Anmeldung bekommst du eine gratis-Einladung zu ZOOM und wir können den Kurs bequem von Zuhause aus durchführen. Von Adobe kann man sich die Gratis-Test-Version herunterladen. Die Info und Anleitung dazu folgt nach der Anmeldung.
Freue mich auf euch – ein spannender Workshop!

Kurstag: Dienstag, 23. Juni 2020 – 09.15 bis 17.00 Uhr
Anmeldeschluss: 15.06.2020
Preise: SBVV-Mitglieder: nur CHF 220.00
Nichtmitglieder: nur CHF 280.00

Hier gehts zur Anmeldung und für weitere Infos:
Webinar – Infografiken & Flyers mit Illustrator gestalten

My Premiere Pro Tutorial-Hitparade

Here are my personal Adobe Premiere Pro Tutorials directly from ADOBE! We offer online classes and support. Contact us for a free 10 Min. ZOOM session.


Editing by Miriam Selmi Reed / www.REEDesign.ch – using Adobe Premiere Pro

Tutorials in English and German / Anleitungen in Deutsch und Englisch
Deutsche Version siehe unten!

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English version:

Before we start I recommend to watch these 2 video’s first, to give you a quick overview:
1. Learn five editing basics in Premiere Pro
2. Get to know the Premiere Pro interface

1. Learn basic editing skills in Adobe Premiere Pro:
Create a project and import a clip
1.A. Create a project, Workspace overview, Import media, Build a sequence

Explore Premiere Pro panels:
1.B. The Project panel, Source and Program monitors, Explore the Timeline panel

2. Learn editing skills by using Clips:
2.A. Create a new sequence, Add clips to a sequence, Remove clips from a sequence

Import with the Media Browser:
2.B. Import with the Media Browser

3. Rough cut:
Intro-Film Editing in the Premiere Pro timeline: adding clips
Edit in the timeline

Three-point edits:
3.B.Use In points and Out points to add clips

4. Final cut: Trim-Werkzeuge anwenden
4.A. How to trim Video Clips

Dynamic Trimming using short cuts
4.B. Use keyboard shortcuts to quickly trim clips in a sequence

Apply Essential Sound:
Amazing tips & techniques for sound editing: Info Tutorial on how to edit a music video

Work with graphics and titles:
4.C. Work with image files, Create a new title, Change the size of clips

A great tutorial for further Text options: Creating and editing titles in Premiere Pro

Quick transitions:
4.D. Quickly add transition effects (blend modes)

Discover blend modes: how to apply blend modes in a sequence

Change the look of your clips with Lumetri colors:
4.E. Learn basic correction options, Lumetri Color panel, make creative adjustments

Add Effects:
4.F.Transition effects, visual effects, stabilize a clip, create effect presets

Animations using anchor points:
4.G. part 1: Adjust the anchor point
4.G. part 2: Explore Bezier keyframes
4.G.part 3: Create animated effect presets

How to use Motion-Effects (Slow Motion, Time Remapping):
4.H. Create smoother slow-motion effects

WORKSHOP: Work with audio:
4.I. Record a voice-over, Adjust volume over time, Sweeten the sound

5. Export media:
Export video in multiple formats

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EDITING TOOLS: Introduction to the Editing Tools

SHORTCUTS MAC: Print Premiere Pro CC Shortcuts (Mac)

SHORTCUTS PC: Print Premiere Pro CC Shortcuts (PC)

Quick check list:

FREE MUSIC: YOUTUBE Free Music Library

CREATIVE COMMONS SOUNDS: FREESOUND.org

Formate
720 x 576 Standard Definition – 4:3 Ratio
1280 × 720 = 16:9 Ratio
1920 x 1080 HD = 16:9 Ratio
2560 x 1440 2K
4096 x 2160 4K
DSLR Digital SLR 1080 25 fps PAL = Europe / 30 fps NTSC = USA / 24 fps = movies / p = progressive (modern / Vollbilder) / i = interlaced (old / veraltete Monitore)
Audio = 48 kHz is now the standard, but for audio targeted at CDs, 44.1 kHz (and multiples) are still used.

Shortcut Keyboard für Premiere Pro Logickeyboard

Videoconverter (Vollbild auf zweiten Monitor)
Blackmagic Mini Monitor Blackmagicdesign

Audio Monitore  Genelec.com

APG INFO E-Boards:

Click to access d_produktionsanleitung_eboard.pdf

Codecs
H264 (PC) oder Quicktime MOV – Wrapper (MAC)
MP4 – DSLR / Iphone (nicht ideal für’s editing, besser umrechnen in Apple Pro Res 422 HQ)
PC / Social Media / Vimeo / Youtube etc  (Diverse Datenraten)

Quicktime (MAC)
Apple Pro Res 4444
Mastering, ideal zum fertigstellen und Archivieren und später daraus weitere Kopien in tieferer Auflösung zu umzurechnen.

Quicktime (MAC)
Apple Pro Res 422 HQ
Semi Master, ideal zur Vorschau oder umrechnen zum schneiden.

Click to access PremiereProTastaturbefehle.pdf

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Unten findest du meine liebsten Premiere Pro Tutorials! Wir offerieren online Support und Fernstudium. Kontaktiere uns für eine gratis 10 Min. ZOOM Lektion.


Film editing & concept by Michael Alan Reed / www.REEDesign.ch – using Adobe Premiere Pro

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Deutsche Version:

Um eine Übersicht zu bekommen, empfehle ich zuerst diese 2 Video-Tutorials anzuschauen:
1. Fünf Basics zum Videoschnitt mit Premiere Pro
2. Benutzeroberfläche von Premiere Pro kennenlernen

Grundlagen der Videobearbeitung mit Premiere Pro:
Projekt erstellen und Clips importieren

1 A: Projekt öffnen, Projekt erstellen, Videoschnitt Grundlagen, Bearbeitungstechniken

1. In Deutsch: Projekte anlegen und Projektstruktur einrichten:
1 B: Projektfenster, Quell- und Programmmonitor, Schnittfenster

2. In Deutsch: 2. Sequenzeinstellungen passend zum Quellmaterial finden und Sequenzen anlegen:
2. A. Neue Sequenz erstellen, Clips zur Sequenz hinzufügen, Clips aus einer Sequenz entfernen, Clips in einer Sequenz verschieben,Einfache Audioanpassungen vornehmen

Verwendung des Media Browsers für den Import:
2. B. Dateien mit dem Media-Browser importieren

Rohschnitt:
Intro-Film: Im Schnittfenster arbeiten

Clips sichten und In/Out-Marken setzen:
3. Mit Dreipunktschnitten arbeiten

4. In Deutsch: Feinschnitt: Trim-Werkzeuge anwenden
Clips im Schnittfenster trimmen

Dynamisches Trimmen mit Kurzbefehlen
Clips in einer Sequenz per Tastaturbefehl schnell zuschneiden

5. In Deutsch: Mit Audio arbeiten:
Voiceover aufnehmen, Lautstärke mit Keyframes anpassen, Sound optimieren

In Deutsch: Einfache Titel mit dem Essential Graphics Bedienfeld erstellen:
Mit Bilddateien arbeiten, Titel erstellen, Größe von Clips ändern

6.a In Deutsch: Überblick über die Basis-Effekte und deren Einstellungen:
Überblendungen hinzufügen, Effekte hinzufügen, einen Clip stabilisieren, Effektvorgaben erstellen

6.b Überblendungen anwenden:
Überblendungseffekte auf mehrere Clips in einer Sequenz anwenden

7. Mithilfe von Überblendmodi Clip-Ebenen in einer Sequenz kombinieren:
Blendmodi anwenden

8. Funktionen für Compositing in Premiere Pro:
Einführung in Compositing und die Deckkraft-Maske

9. Mit dem Effekt „Ultra-Key“ Bereiche eines Clips transparent machen.
Ultra-Key verwenden.

10. In Deutsch: Kontrast mit der Lumetri Farbkorrektur anpassen:
Grundlegende Korrekturoptionen für Farbe kennenlernen, einen Look mit Lumetri-Farbe anwenden, Kreative Anpassungen vornehmen

Animationen mit Anker-Punkten erstellen:
Teil 1: Ankerpunkt anpassen
Teil 2: Mit Bézier-Keyframes arbeiten
Teil 3: Vorgaben für animierte Effekte erstellen

11. Motion-Effekte anwenden (Zeitlupe, Zeitraffer, Standbild):
Professionelle Zeitlupen-Effekte erstellen

12. Verschachtelte Sequenzen:
Füge eine Sequenz in eine andere ein, um deinen Workflow zu vereinfachen

13. EXPORT: Exportoptionen in Premiere Pro

WORKSHOP – Essential Sound Bedienfeld und Audioeffekte anwenden:
Amazing tips & techniques for sound editing: Info Tutorial wie man ein Musik-Video schneidet

Fernkurse / online teaching ZOOM !

Miriam & Mike Reed, Adobe & Affinity Instructors

From the start of the Corona-Virus, we’ve been teaching online using ZOOM with several students and the platform is awesome!
Every crisis can also present new opportunities and we are now online to help you by answering Adobe or Affinity questions anytime or anywhere.
Feel free to contact us for a quick, free 10 Min. ZOOM session!
Send us an e-mail so we can invite you to join us.
Stay healthy, take care and looking forward to hearing from you!

Seit dem Beginn der Corona-Virus-Krise, haben wir online Workshops mit ZOOM durchgeführt. Funktioniert super!
Jede Krise hat auch etwas gutes; nun können wir euch jederzeit online mit Adobe oder Affinity Fragen jederzeit helfen. Melde dich für eine 10 Min. gratis Test-Lektion an!
Ab sofort buchbar. Melde dich via e-mail damit wir dir eine Einladung zu einem Meeting senden können. Bleib gesund und wir freuen uns von dir zu hören!

My personal Adobe After Effects Tutorial-Hitparade

Here are my personal After Effects Tutorials directly from ADOBE!


Animation by Michael Alan Reed / www.REEDesign.ch – using Adobe After Effects

Tutorials in English and German / Anleitungen in Deutsch und Englisch
Deutsche Version siehe unten!

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English version:

TIP: Fixing the Footage: Stabilize shaky footage!

As an easy start, I recommend with a FUN workshop, while we are exploring the interface and creating a first composition – our UFO project: After Effects with special Effects – our first easy Workshop!

Get to know After Effects / Tour the interface / Import media / Organise projects:
1. How to get started with After Effects

Work with compositions / Position layers in a composition / Create your first animation / Animate layered Illustrator and Photoshop documents:
2. Work with compositions

Get to know the basics of animation:
Important basics of Animation

Basic training on Animation with Keyframes and Graph-editors:
3. Keyframe animation

4. Animate an object along a path

5. Adjusting keyframe dynamic movements with the graph-editor

6. Animating with parenting “pick wip”

Using Effects:
7. Animating with Expressions (Effects)
Expression Basics from Adobe: More expressions & tips for After Effects

Masks, Motion-Masks and keep the transparencies:
8. Create Masks with the pen tool

9. Remove unwanted elements with Content-Aware Fill

10. Fill text with video using track mattes (Alpha channel)

11. Create transparency with Luma Matte

Keying and rotoscoping:
12. Isolate elements with the Roto Brush

13. Refine edges of a Roto Brush selection

Create visual effects:
14. 3D Camera Tracker, Isolate elements with greenscreen=KEYING & Retime Video

Animate text- and graphic elements (shape layers):
15. Create, animate text and graphic elements

16. Understand how layers build compositions

17. Add layers to a composition

18. Create shape layers

19. Animate shape layers

20. Add animation properties to shape layers

21. Convert Illustrator layers into shape layers

22. Draw complex shapes in After Effects

Work with 3D:
23. Understand 3D renderers, Position 2D layers in 3D space, Add lights to a 3D scene, Fly through a scene with a camera, Create 3D type with the Cinema 4D Renderer

Output your work from After Effects, add to Render Queue and the Adobe Media Encoder:
24. Render a composition with the render queue & Create multiple renders in Adobe Media Encoder

TIP: Create Motion Graphic Templates with Essential Graphics (between After Effects & Premiere Pro) Info-Film

BONUS Motion Tracking:
Face Tracker in Adobe CC

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TIP 1: After Effects Text Animation Presets Preview Gallery

TIP 2: Organize your projects with customizable templates

TIP 3: Shortcuts / Tastaturbefehle in After Effects

Quick check list:
4:3 Ratio / SD = 720 x 576 Standard Definition
16:19 Ration / HD = 1920 x 1080 High Definition
2 K Formate 2560 x 1440
4 K Formate 3840 x 2160
DSLR Digital SLR 1080 25 fps PAL = Europe / 30 fps NTSC = USA / 24 fps = movies / p = progressive (modern / Vollbilder) / i = interlaced (old / veraltete Monitore)
Audio = 48 kHz is now the standard, but for audio targeted at CDs, 44.1 kHz (and multiples) are still used.

FREE MUSIC: YOUTUBE Free Music Library

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Deutsche Version:


Animation by Michael Alan Reed / www.REEDesign.ch – using Adobe After Effects

Ablauf gemäss DIGICOMP: After Effects Basics Kursdetails digicomp

Ebook, Autor Georg Frömelt: Adobe After Effects, das praktische Handbuch

GRUNDLAGEN VON AFTER EFFECTS, WERKZEUGE UND BEDIENFELDER, siehe Kapitel 2, Seite 39
Kapitel 02, aus dem Ordner 2 die Datei “Arbeitstemplate.aet” öffnen und neue Komposition erstellen,
5 Sek. Länge und mit dem Textwerkzeug WILLKOMMEN tippen. Folgende Eingaben vornehmen:
Bei Frame 0 ein Keyframe setzen: Deckkraft 0% / Bei Frame 200 ein Keyframe setzen: Deckkraft 100% Shortcut: klick Leertaste (Spacebar) um die Animation abspielen lassen.
Shortcut:(Punkt-Taste auf Tastatur) = Zoom In (Komma-Taste auf Tastatur) = Zoom Out

ARBEITSBEREICHE wählen, ändern, speichern und zurücksetzen, Seite 45
VORSTEINSTELLUNGEN, Mac: unter After Effects  / PC: unter Bearbeiten, Seite 48
PROGRAMM- UND PROJEKTEINSTELLUNGEN
, Handbuch Kapitel 2, Seite 49

KENNENLERNEN DER ARBEITS-OBERFLÄCHE via Adobe Tutorials
Projekte öffnen und speichern:
1. After Effects kennenlernen, ADOBE
Öffne die Datei “Open and Save Projects” aus Ordner 1 von ADOBE.
Überblick über die Arbeitsoberfläche:
Öffne die Datei “Tour the Interface” aus Ordner 1, ADOBE.
Shortcut: (V auf der Tastatur) = Auswahlwerkzeug um etwas auszuwählen und zu manipulieren
Shortcut: (Strg+Z / Cmd+Z) = Arbeitsschritte zurück um Fehler zu korrigieren
FOOTAGE (MEDIEN) IMPORTIEREN UND VERWALTEN
Öffne die Datei “Import Media” aus Ordner 1, ADOBE.
Shortcut: (Strg+I / Cmd+I) = um Medien zu importieren
Tipp: Neue Komposition aus Footage erstellen übernimmt die Einstellungen des mp4  oder mov Films!
Aufgabe: das Logo “Summer Camp” bei 5 Sekunden einblenden zu lassen. (Mit Keyframe)
Öffne die Datei “Organizing Projects” aus Ordner 1, ADOBE.
Aufgabe: ändere die Etikettfarbe (Label) der jpg Bilder zu Orange. Erstelle Ordner im Projektbedienfeld für die 2 jpg Bilder, für den mp4 Film und das Logo. Lösche eines der jpg Bilder via Papierkorb.

Kapitel 3 im Handbuch – ROHMATERIAL (FOOTAGE)
FOOTAGE (Rohmaterial) importieren wie: Vektor-Dateien, Video-Dateien, Audio-Dateien, 3D-Dateien, After Affects-Projekte, Premiere-Pro-Sequenzen via Dynamic-Link.
-FOOTAGE (Rohmaterial) interpretieren, Seite 61, rechtsklick auf Datei: Footage interpretieren.
-FOOTAGE (Rohmaterial) ersetzen / neu verknüpfen, Seite 63, rechtsklick auf Datei: Footage ersetzen.
-Stellvertreter, Proxys, Seite 64, rechtsklick auf Datei: Stellvertreter Datei erstellen oder laden.
-Ordnerstruktur, Seite 66, im Projekt-Bedienfeld.
Tipp: Datei > Abhängigkeiten sammelt alle Dateien die im Projekt benutzt wurden. (Zuerst unbenutztes Footage entfernen löscht unbenutzte Dateien)
WORKSHOP 3.3 im Buch, Seite 68:
Die Dateien befinden sich im Ordner 03.
Erstelle ein Projekt und Komposition HDTV 1920 x 1080 Pixel, Framerate 25 fps, Dauer 10 Sekunden.
Importiere die Rohmaterialien (FOOTAGE): Video und Audio Datei aus Ordner 03.
Folge der Anleitung auf Seiten 69 und 70. Abspielen mit der Leertaste.

KOMPOSITION ANLEGEN UND EINRICHTEN
Filme 1: Die erste Komposition erstellen, ADOBE
Öffne die Datei “Build Your First Composition” aus Ordner 2 von ADOBE.
Es gibt zwei Methoden um eine Komposition zu erstellen:
1. neue Komposition HDTV 1920 x 1080 Pixel, Framerate 29.97 fps, Dauer 10 Sekunden erstellen oder
2. Im Projektfenster das Summer_forest.mp4 auf das Symbol “neue Komposition erstellen” ziehen.
Filme 2: Ebenen in einer Komposition positionieren, ADOBE
Öffne die Datei “Position Layers in a Composition” aus dem Ordner 2 von ADOBE.
Shortcut: (V-Taste) = wählt automatisch das Auswahl-Werkzeug in der Werkzeugleiste
Shortcut: (W-Taste) = wählt automatisch das Drehen-Werkzeug in der Werkzeugleiste
Shortcut: (P-Taste) = zeigt die Ankerpunkte der Position in den Ebenen
Shortcut: (A-Taste) = zeigt nur die Ankerpunkte
Shortcut:  (S-Taste) = zeigt die Ankerpunkte der Skalierung
Shortcut: (T-Taste) = zeigt die Ankerpunkte der Transparenz
Shortcut: (R-Taste) = zeigt die Ankerpunkte der Rotation
Shortcut: (Strg+Z / Cmd+Z) = Arbeitsschritt zurück
Shortcut: (Shift + Strg+Z / Cmd+Z) = Arbeitsschritt vorwärts

Kapitel 4 – KOMPOSITION – im Handbuch:
Grundlagen zur Komposition, Seite 73
Kompositionseinstellungen, Seite 74
Erweiterte Kompositionseinstellung, Seite 75 / 76
Kompositionsfenster, Seite 77 – 80
Nesting und Flussdiagramm, Seite 81
Zeitleiste, Seite 82 / 83
Arbeitsbereich und Ebenenübersicht, Seite 84 / 85
Ebenen, Seite 87
Ebeneneigenschaften, Seite 88: Öffne die Datei “Komposition.AEP” aus Ordner 4.
Seite 89: Ebeneneigenschaften: öffne Komposition “Transformieren”
Tipp: beim ziehen des Scrubbers die Shift-Taste drücken, damit die Ankerpunkte magnetisch sind.
Seite 89: Ebeneneigenschaften: öffne Komposition “Ausrichten V1”
Tipp: Mit der Shift-Taste alle Sterne anwählen und im Bedienfeld “Ausrichten” – vertikal und horizontal Ausrichten wählen.
Ebenenstile: Seite 98, öffne Komposition “Ebenenstile”. Tipp: rechtsklick auf Objekt deiner Wahl > um Ebenenstile einzublenden. Ebenenstil löschen: in Ebene Stil wählen und delete-Taste drücken.
Seite 89: Ebenenelemente über EBENE > NEU > für uns im Basiskurs wichtig, sind Text-Ebene, Farbfläche und Einstellungsebene.
Shortcut: Neue Farbfläche erstellen = Strg+Y / Cmd+Y.

Wichtige Basiskenntnisse der Animation gut erklärt:
Film 3: Die erste Animation erstellen, ADOBE
Öffne die Datei “Create Your First Animation” aus Ordner 2 von ADOBE.
Um Geschwindigkeit der Animation anzupassen mit EASY EASE, unter Animation > Keyframe Assistent
PHOTOSHOP- UND ILLUSTRATOR-DATEIEN IMPORTIEREN
Film 4: Adobe Illustrator- und Photoshop-Dokumente mit Ebenen animieren, ADOBE
Lernziel: “Owl-Preserve.ai” aus Ordner 2 von ADOBE, Ordner “ASSETS” mit Ebenen als Kompositionen importieren. Importieren als > Komposition – Ebenengrößen beibehalten, um eine Komposition mit den ursprünglichen Ebenen aus Photoshop oder Illustrator zu erstellen.
Shortcut: (Shift + Strg+K / Cmd+K) = um Kompositionseinstellungen zu ändern falls nötig
Shortcut: (Shift + Strg+D / Cmd+D) = um eine Ebene zu duplizieren
Film 5: Effekte hinzufügen, ADOBE
Öffne die Datei “Add Detail With Effects” aus Ordner 2 von ADOBE.
Shortcut: (Home Key = Pos1-Taste in D Tastatur) = um an den Anfang, Frame 0, zu hüpfen
Effekt: Weich- und Scharfzeichen, “Feld schnell weichzeichnen” für den Hintergrund
Shortcut: (U-Taste auf Tastatur) = zeigt die Effekte in der Timeline und was in den Ebenen drin ist.
Effekt: “CC Tiler” für das Logo, im Bedienfeld „Effekte und Vorgaben“ nach Effekten suchen und direkt auf eine beliebige Ebene in der Komposition ziehen.

WORKSHOP von ADOBE, wo wir an einem Projekt arbeiten werden: After Effects UFO PROJEKT
Sämtliches FOOTAGE (Rohmaterial) befindet sich im Ordner UFO PROJECT.
Shortcut: (Leertaste) = in der Zeitleiste um einen Film abzuspielen oder beim konstanten Drücken der Leertaste kommt die Hand, um den Inhalt im Kompositionsfenster zu verschieben.
UFO-Workshop Lernziele:
Film 1:  Ein neues Projekt erstellen und folgende 5 Dateien “Background”, “Lamp Post”, “Corn Moon”, “UFO Audio” und “UFO.mov” aus dem Order FOOTAGE importieren.
Film 2: Mit Ebenen, Füllmethoden und Effekten arbeiten. Öffne die Datei “UFO Part 2 Project.aep”
Film 3: Eine einfache Animation hinzufügen. Öffne die Datei “UFO Part 3 Project.aep”
Film 4: Einen Effekt mit einer verschachtelten Komposition. Öffne die Datei “UFO Part 4 Project.aep”
Film 5: Die Komposition mit Effekten aufwerten. Öffne die Datei “UFO Part 5 Project.aep”
Film 6: Das Projekt mit dem Media Encoder exportieren. Öffne die Datei “UFO Part 6 Project.aep”

Kapitel 5 – KEYFRAMES UND PFADE – im Handbuch
Keyframes und Pfade, Seite 107
Keyframes setzen, Seiten 107 – 110: Öffne die Datei “Keyframes.aep” aus Ordner 5 und öffne die Komposition “Erste Animation”. Animiere das Motorrad mit mehreren Keyframes.
Shortcut: (K- und J-Taste auf Tastatur) = hüpft zwischen Keyframes hin und her!
Shortcut:
(Alt Taste und Pfeil-Taste nach rechts oder links) = um Keyframes zu verschieben
Arbeiten mit Keyframes: Öffne die Komposition “Schmetterling”
Shortcut: (Strg+C / Cmd+C und Strg+V / Cmd+V) = Keyframe kopieren und an neuem Ort einzufügen.
Keyframe-Interpolation, Seite 115 – 120 > Diagrammeditor = visualisiert die Keyframe-Interpolation.
Tipp: Rechtsklick auf Keyframe – öffnet Keyframe-Interpolation: Bezier-Methode für weiche Übergänge.
Öffne die Komposition “Easy Ease”, Seite 121,
Tipp: Rechtsklick auf Keyframe – öffnet Keyframe-Assistant: Easy Ease, Easy Ease in, Easy Ease out.
Exponentielle Keyframes, Öffne die Komposition “Keyframes_Exponentiell”, Seite 123
Keyframe-Reihenfolge ändern, eine Auswahl von Keyframes aktivieren, rechtslick: Keyframe-Reihenfolge umkehren. (Time-reverse), Seite 124
Zeitverzerrung: Öffne die Komposition “Zeitverzerrung”, Seite 125, mit Shortcut: (Strg+alt+T / Cmd+alt+T) ist es möglich die Zeit (Timing) zu verkürzen oder zu verlängern.
Pfad-Interpolation: Öffne die Komposition “Pfad-Interpolation”, Seite 126 – 127, rechtsklick auf Ankerpunkt, Keyframe Interpolation wählen; gleichmässig, linear, automatisches Bézier und Bézier.
Roving-Keyframes: Öffne die Komposition “Roving-Keyframes”, Seite 128 – 129, sorgt dafür, dass die Geschwindigkeit durch alle Punkte hindurch konstant ist. Rechtsklick auf Keyframe: Keyframe-Interpolation > Roving oder nicht Roving wählen!
Dimensionen trennen: Öffne die Komposition “Dimensionen trennen”, Seite 129, falls man unterschiedliche Interpolation für jede Dimension benötigt. Für die X, die Y und/oder die Z-Achse.
Automatische Bewegungen: erstelle neue Komposition, Seite 130 / 131, ziehe Basketball in die Timeline, öffne das Bedienfeldfeld “Bewegung skizzieren”, klick auf “Aufnahme beginnen” und erstelle eine Bewegung mit dem Ball. Danach Leertaste drücken und abspiele.
Automatische Ausrichtung: Seite 132, öffne Komposition “Schmetterling”. Die automatische Ausrichtung entlang eines Bewegungspfades, sort dafür, dass das Objekt sich dem Pfad automatisch anpasst. Rechtsklick auf Ebene > Transformieren > Automatische Ausrichtung wählen.
Ankerpunkt: Seiten 133 – 135, öffne Komposition “Ankerpunkt”. Wähle dein Ankerpunkt-Werkzeug und verschiebe den Ankerpunkt wohin du willst. Die Bewegung orientiert sich auf den Ankerpunkt.
Bewegungsunschärfe: Seiten 136 – 137, öffne Komposition “Bewegungsunschärfe”. In der Timeline den Button “Motion Blur” anwählen, damit entsteht eine automatische Bewegungsunschärfe.

GRUNDLAGEN DER ANIMATION MIT KEYFRAMES UND DIAGRAMMEN:
3. Animation mit Keyframes
Öffne die Datei “Keyframe_Animation.aep” aus Ordner 3 von ADOBE.
Lernziele: Geschwindigkeit ändern mit Rechtsklick/Ctrl-Klick auf einen der Keyframes, und „Keyframe-Assistenten > “Easy Ease“ wählen. Bewegungspfad ändern: an den Griffen (Hebel) ziehen.

4. Objekt an einem Pfad entlang bewegen
Öffne die Datei “Objects on Path.aep” aus Ordner 4 von ADOBE.
Lernziele: Mit dem Zeichenstift-Werkzeug einen Pfad zeichnen. Mit den Griffen den Pfad anpassen.
Den Pfad auswählen und mit der M-Taste die Eigenschaft „Maskenpfad“ einblenden.
Damit das Auto dem Pfad folgt: „Ebene > Transformieren > Automatische Ausrichtung“ und „Ausrichtung entlang Pfad“ wählen.

5. Mit dem Diagramm-Editor dynamische Bewegungen erstellen
Öffne die Datei “Adjust_Keyframes-Graph_Editor.aep” aus Ordner 5 von ADOBE.
Lernziele: mit dem Diagramm-Editor mit der Option „Geschwindigkeitskurve bearbeiten“.
Tipp: Während der Vorschau wird im Bedienfeld „Info“ angezeigt, ob die Animation in Echtzeit wiedergegeben wird.

6. Animationen mithilfe von übergeordneten Ebenen steuern
Öffne die Datei “Control with Parenting.aep” aus dem Ordner 6 von ADOBE.
Lernziel: mit übergeordneten Ebenen verschachtelte Animationen erstellen. (Parenting)
Tipp: den Ankerpunkt für die Drehung festlegen.


Kapitel 6 – RENDERN / VORSCHAU – im Handbuch
EINRICHTEN DER VORSCHAU:
Seiten 146-147, beim Drücken der Leertaste = Vorschau und Stop.
Der grüne Ladebalken zeigt welche Frames gerendert sind.
Shortcut: 
(Strg+3 und Strg+3) = das Bedienfeld wird zur maximalen Grösse aufgeklappt.
Tipp:
Die Vorschau beschleunigen indem man die FRAMERATE reduziert.
Seite 148 – 149: Cache; unter Voreinstellungen – “Medien- und Disk-Cache” – sind Einstellungen möglich um das System zu beschleunigen.
Tipp 2:
unter “Datenbank & Cache bereinigen” kann man das System “säubern”
Seite 150: der Solo-Schalter (kleiner runder Knopf), ermöglicht es dass nur die Ebenen gezeigt werden welche man bearbeiten möchte.
Tipp 3:
im Kompositionsfenster, der Verkleinerungsfaktor auf Halb oder Drittel stellen.
Daneben ist die “Schnelle Vorschau”, um die Vorschau zu optimieren: siehe Seite 151.
Proxys einsetzen:
Seite 153, dienen als Stellvertreter bei grossen 4K Material.

Kaptitel 7 – Compositing – im Handbuch
MASKEN, BEWEGUNGSMASKEN UND TRANSPARENZ ERHALTEN:
Compositing:
Seite 155: aus verschiedenen Bild- und Videoelementen eine Komposition zu kreiren.
Transparenz: Seite 156, damit wir nicht immer mit rechteckigen Bildern arbeiten müssen, benutzen wir Transparenzen. 1. Alphakanal, 2. Matten und 3. Masken
ALPHAKANAL,
Seite 156 – 157, öffne die Datei “Alpha.aep” aus dem Ordner 7 und aktiviere die Komposition “Alphakanal”. Die schwarzen Bildbereiche decken ab und die weissen sind transparent.
Öffne aus dem Ordner Material die Datei “Basketball.tif” in Adobe Photoshop und prüfe die Kanäle. Alpha Kanal ist vorhanden. Importiere diese Datei in die Komposition, beim Footage interpretieren: wähle “Direkt – ohne Maske”, da die Maske in Photoshop bereits vorhanden ist.
Tipp:
beim Basketball rechts (im Projektfenster) “Basketball_Ohne” anwählen rechtsklick, Footage interpretieren wählen, “Direkt – ohne Maske” wählen, die Maske wird angewendet.
Hinweis:
Es gibt den direkten und den integrierte Alphakanal. Der direkte wird in der AE Datei gespeichtert, der integrierte Alphakanal ist in der Origitaldatei integriert.
Tipp:
Falls man nicht sicher ist um welchen Alphakanal es sich handelt: rechtsklick auf Datei im Projektfenster, im Dialogfenster “Footage interpretieren” auf “Ermitteln” klicken.
MASKE und Maske erstellen, Seite 158, mit den Formen-Werkzeugen eine Maske erstellen.
Den Basketball links anwählen und mit dem Ellipse-Werkzeug einen Kreis um den Ball ziehen.
Der Ball wird maskiert!
Tipp: Falls Form komplex ist: genaue Masken ziehen mit dem Zeichenstift! Siehe Seite 159.
Mit echten Bezier-Punkten kann man sogar Kurven erzeugen.
Tipp 2: beim Zeichnen der Maske mit dem Zeichenstift die Box ROTOBezier aktivieren.
Öffne die Datei “Masken.aep”, Seite 162 – 165, öffne die 4 Kompositionen und analysiere!
Shortcut: (M-Taste im Keyboard) ruft die Maskeneigenschaften auf.
Rotoscoping: Seite 166, wird im Bereich Film und Animation für bewegte Bilder benutzt.
Roto-Pinsel-Werkzeug: Seite 167 – 169, hilft auch komplexe Objekte freizustellen.
(Übung mit Roto-Pinsel folgt später).
Matten, Seite 171 – 174, öffne die Datei “Bewegte_Masken.aep”, Komposition “Alpha_Matte”.
in der Ebenenmodi, Maskenart zuweisen wie: Alpha-Maske, Ungekehrte Alpha-Maske,
Luma-Maske, Umgekehrte Luma-Maske.
Keying, Seite 175: Key-Verfahren untersucht den gesamten Bildinhalt. Im Voraus mit Garbage-Masken zu arbeiten kann sich daher lohnen. Öffne Datei “Keying.aep.” und analysiere Komposition “Luminanz-Key”, die Ebene “Garbage-Maske”.
Chroma-Key, Seite 176 – 177, öffne Kompostion “Chroma_Key”. Der Schauspieler wurde vor einem grünen oder blauen Hintergrund gefilmt. (Green Screen). Der erste Schritt erfolgt meistens per Farbpipette und legt den Key-Farbton fest. Doppelklick auf Greenscreen.png um Original-Hintergrund zu sehen.
Keylight, Seite 177 – 179, öffne Komposition “Keylight”, wähle die Keyfarbe mit der Screen-Colour-Pipette. Unter Menü > Effekte, Keys-Kategorie > wurde mit Keylight 1.2 der Hintergrund entfernt.
Luminanz-Key, Seite 180, öffne “Luminanz-Key” Komposition, wurde zuerst mit einer Garbage Maske die Auswahl enger gestellt. Dann mit dem Extrahieren-Effekt (Kategorie Keys) gearbeitet.
Differenz-Matte, Seite 181 – 182, öffne Komposition “Differenz-Matte”. Analysiere die Komposition mit der Solo-Spur-Option (kleiner Punkt in der Ebene, neben dem Auge).
Füllmethoden, Seiten 183 – 189, öffne die Datei “Füllmethoden.aep” und analysiere die verschiedenen Möglichkeiten der Füllmethoden in der Timeline.

7. Masken mit dem Zeichenstift-Werkzeug erstellen
Öffne die Datei “Cut Out Objects With Masks.aep” aus Ordner 7 von ADOBE.
Lernziel: mit dem Zeichenstift-Werkzeug den Hai mit einer Ebenenmaske freizustellen.
Tipp: Standbild des Hai’s erstellen, unter „Ebene > Zeit > Standbild“. Dann mit dem Zeichenstift den Hai von Anfang bis Ende nachzeichnen und als Form abschliessen. Mit der ALT Tastatur die Hebel manipulieren um die Rundungen anzupassen.
Die Maske kann danach in den Ebenen angepasst werden.

8. Unerwünschte Elemente per inhaltsbasierte Füllung entfernen
Öffne die Datei “Content-Aware_Fill.aep” aus Ordner 8 von ADOBE. (wähle den Arbeitsbereich “Motion Tracking”)
Lernziel: mit der Funktion „Inhaltsbasierte Füllung“ Elemente aus einem Video-Clip entfernen können.
Mit dem Zeichenstift-Werkzeug den Bus grob maskieren, dies erstellt eine Maske.
Shortcut: (Rechtsklick auf Maske (Windows) / oder ctrl+click auf Maske (Mac) = wird der Tracker geöffnet.
Mit den Werten “Position, Skalierung und Rotation” die Analyse beginnen.
Wenn die Maske fertig ist: “Subtrahieren” wählen. Das Bedienfeld “Inhaltsbasierende Füllung” holen:
„Objekt“ als „Füllmethode“ wählen und „Arbeitsbereich“ als „Bereich“. Dann auf „Füllebene generieren“ klicken, um die Füllung zu generieren. Dies erstellt automatisch eine Ebene und deckt das Objekt ab.

9. Text durch eine bewegte Maske mit Video füllen (Alpha Kanal)
Öffne die Datei “Fill Text with Video With an Alpha Matte.aep” aus Ordner 9 von ADOBE.
Lernziel: Text mithilfe der bewegten Maske „Alpha-Maske“ mit Video füllen
Setze die Ebene (Objekt), die transparent sein soll (Alpha Maske), direkt über der Ebene, die als Fläche fungiert.
In der Flächen-Ebene die Modi öffnen um die Mattes zu sehen. Alpha Kanal der oberen Ebene (Objekt) wählen.
Dupliziere die Flächen-Ebene und wende den Effekt „Feld schnell weichzeichnen“ an.
Rechtsklick bzw. Ctrl-Klick auf die duplizierte Flächen-Ebene, füge die Ebenenstile „Schatten nach innen“ und „Schein nach außen“ hinzu, und passe die Einstellungen nach Bedarf an. (Die unterste Ebene bleibt unangetastet).

10. Transparenz mit einer Luma-Maske erstellen
Öffne die Datei “Transparency with Luma Matte.aep” aus Ordner 10 von ADOBE.
Lernziel: Luma-Maske verwenden, um Elemente vom Hintergrund zu isolieren
Setze die Ebene, die transparent sein soll, direkt über die Ebene, die als Fläche fungiert platzieren.
Wähle für die bewegte Maske der Flächen-Ebene das Modi: „Luma-Maske“. (Nicht Alpha).
Wähle die Ebene aus, die als Quelle für die Luma-Maske verwendet wurde (die obere Ebene).
Wende den Effekt „Schwarz & Weiss auf diese Ebene an um die Farben zu entfernen. Dann einen weiteren Effekt “Tonwertkorrektur” um die Werte für die “Tiefen“ und Lichter“ anzupassen, um dunkle Pixel dunkler und helle Pixel heller zu machen.

KEYING UND ROTOSKOPIEREN:
11. Elemente mit dem Roto-Pinsel isolieren
Öffne die Datei “Roto_Brush.aep” aus Ordner 11 von ADOBE.
Lernziel: mit dem Roto-Pinsel Elemente vom Hintergrund zu isolieren
Mit dem Roto-Pinsel-Werkzeug in der Mitte des zu isolierenden Objektes malen.
Shortcut: (Alt-Taste (Windows) / Wahltaste (macOS) = löscht Bereiche der Auswahl, die man nicht haben möchte.
Tipp: Mit der Taste „1“ bzw. „2“ kann man in der Zeitleiste von einem Frame zum vorherigen bzw. nächsten navigieren. Sobald man mit der Auswahl zufrieden ist, im Bedienfeld „Ebene“ die Schaltfläche „Fixieren“ klicken, um diese zu speichern.
Tipp: Die Grösse des Roto-Pinsels mit Shortcut ändern: Strg-Taste (Windows) / Cmd-Taste (MacOS) gedrückt halten und nach oben (vergrössern) oder unten ziehen (verkleinern). Mit der N-Taste die Länge der Animation bestimmen!
Tipp: Im Bedienfeld „Effekteinstellungen“ die Auswahl mithilfe der Optionen unter „Roto-Pinsel-Maske“ verfeinern.

12. Kanten einer Roto-Pinsel-Auswahl verfeinern
Öffne die Datei “Refine_Edge.aep” aus Ordner 12 von ADOBE.
Lernziel: mit dem Kantenverfeinerungs-Werkzeug die Roto-Pinsel Auswahl verfeinern.
Wenn die Roto-Pinsel-Auswahl fixiert ist, im Bedienfeld „Ebene“ auf „Fixieren“ klicken um die Fixierung aufzuheben.
Mit dem Kantenverfeinerungs-Werkzeug die Kanten der Roto-Pinsel-Auswahl verfeinern.
Duplizieren der Ebene und die Einstellung der unteren Ebene auf “Screen” stellen, entfernt die dunklen Stellen.
Mit dem Pick-Wick (Parenting) die beiden Ebenen verknüpfen um zu skalieren und neu zu positionieren.

Kapitel 8: Text – im Handbuch
Grundlagen zu Text im Film, wie Filmtitel, Untertitel und Bauchbinde, Seite 201 – 202
Öffne die Datei “Text.aep”, Seite 202 – 203, erstelle eine eigene Komposition und eine neue Text-Ebene.
Textformatierung: Seite 204 – 204, wird Text- und Absatz-Bedienfeld vorgenommen.
Pfadtext: Seite 206 – 207, öffne die Komposition “Pfadtext” in der Datei “Text.aep”.
Die Maske für “SNOWFUN” wurde bereits erstellt. Öffne die Pfadoptionen (Maske 1) und setze einen Keyframe bei der Option “Erster Rand” und dann ein zweiter Keyframe wo der Text stoppen soll. Tipp: beide Keyframes gleichzeitig anwählen, rechtsklick im Keyframe-Assistent “Easy Ease” wählen.
TEXTANIMATION – Seite 208 – 214:
-Öffne Komposition “Einfaches Einblenden mit Weichzeichner”. Mit der U-Taste die Animation analysieren.
Tipp: Mit der K- und J- Taste zwischen den Keyframes hin und her springen.
-Öffne die Komposition “Quelltext”, Seite 209 > analysiere die Animation, U-Taste. Abspielen mit Leertaste.
-Öffne die Komposition “Textanimator”, Seite 209 – 212, öffne die Text-Ebene und wähle neben ANIMIEREN das Untermenü mit all den möglichen Animations-Eigenschaften.
-Öffne die Komposition “Textanimationsvorlage-Typewriter”, Seite 212 – 214, leider gibt es keine Möglichkeit eine Vorschau der Animationsvorlage direkt in AE zu sehen. Dazu ist diese Webseite hilfreich:Übersicht und Vorschau der Text-Effekte
Im Arbeitsbereich auf Effekte umstellen und in den Animationsvorlagen für Text einen Effekt nach Wunsch auf die Text-Ebene ziehen und nach Wunsch modifizieren. Tipp: löschen eines Text-Effekts; auf die Delete Taste drücken.
-Öffne die Komposition “Text_3D_Zeichen”, Seite 214 – 215, analysiere die Datei. Info: der 3D-Renderer Classic wurde in den Kompositionseinstellungen aktiviert. In der Ebenenübersicht ist der Button 3D eingeschaltet.
-Öffne die Komposition “Text als Matte bewegte Matte”, Seite 216, Rechtsklick auf Text > Masken aus Text erstellen.
-Öffne die Komposition “Text als Formebene”, Seite 217, Rechtsklick auf Text > Formen aus Text erstellen. In den Ebenen kann man somit jeden Buchstaben einzeln animiert werden.
Tipp: Eigenständig die 3 Workshops im Handbuch gemäss Seiten 219 – 229 erstellen,
Lernziele: Untertitel, Filmtitel und Bauchbinde gestalten.

TEXT- UND FORMEBENEN ANIMIEREN:
13. Text erstellen, animieren sowie Formebenen
Öffne die Datei “Add Text to a Composition.aep” aus Ordner 13 von ADOBE.
Film 1: Textebenen zu einer Komposition hinzufügen. Tipp: Arbeitsbereich Text öffnen.
Formatiere den Text gemäss Tutorial 1.
Tipp: Doppelklick auf die Textebene wählt automatisch den Text.
Tipp: die Tabulator Taste wechselt im Text-Bedienfeld automatisch.

Öffne die Datei “Animate Efficiently with Text Presets.aep” aus Ordner 13 von ADOBE.
Film 2: Vorgaben für Textanimation anwenden. Tipp: Arbeitsbereich Text öffnen.
– Im Bedienfeld „Effekte und Vorgaben“ nach Textvorgaben suchen. Übersicht und Vorschau der Text-Effekte
Shortcut: (Z-Taste) = aktiviert das Zoom-Werkzeug. Ziehe mit dem Zoom-Werkzeug einen Rahmen um den Text.
Unter Animation > Nach Vorgaben suchen > öffnet Adobe Bridge CC, öffne den Text-Ordner um die Vorgaben anzuschauen.
Wähle einen Effekt um die Vorschau rechts anzuschauen. Mit einem Doppelklick wird der Effekt direkt in der AE Komposition angewendet und kann links in After Effects modifiziert werden. Tipp: Verschiebe die Keyframes, um das Timing der Animation zu ändern.

Öffne die Datei “Animate Text Letter by Letter.aep” aus Ordner 13 von ADOBE.
Film 3: Vorgaben für Textanimation anwenden. Lernziel: Zeichenbasierte Textanimation erstellen
Shortcut: in der Text-Ebene: die I-Taste drücken um zum Input zu gehen. Die Text-Ebene öffnen und rechts auf ANIMIEREN gehen um die Optionen zu öffnen. Wähle dort Deckkraft, in der Ebene wird eine Animator-Ebene erstellt.
Animiere den Text durch Hinzufügen von Keyframes zu den verschiedenen Parametern der Bereichsauswahl.
Löschen der Animation ist einfach: in der Ebene den Animator anwählen und auf die Löschtaste (Delete) drücken.

Öffne die Datei “Make Type Pop with Shape Layers.aep” aus Ordner 13 von ADOBE.
Film 4: Mit Hilfe von Formebenen Texte aufwerten. Lernziel: mit Formebenen arbeiten.
Mit dem Formwerkzeug wird eine Formebene erzeugt. Wähle in der Werkzeugleiste die Flächen- und die Konturfarbe für die Form aus. Durch Klicken und Ziehen im Kompositionsfenster fügt man die Formebene zur Komposition hinzu.

Kapitel 9: Formebenen – im Handbuch
Formebenen, Formen erstellen, Seite 231 – 232. Info: um eine neutrale Formebene zu erstellen, darf keine Ebene angewählt sein.
Falls eine Ebene angewählt ist, wird sofort eine Maske erstellt. Siehe Kapitel 7.
Unter Ebene > Neu > Formebene, kann man direkt eine Formebene erstellen. Seite 233 – 234.
Mehrere Formen: es ist auch möglich mehrere Formen oder Pfade auf einer Formebene zu generieren. Seite 235.
Tipp: zwei Formen in der selben Formebene zeichnen, und in der Formebene, rechts den Pfeil: Hinzufügen finden.
Pfade zusammenfügen wählen und dann in den Formebene die verschiedenen Optionen ausprobieren.
Öffne die Datei “Formebenen.aep”, Seite 236 – 238, öffne die Komposition “Pfade zusammenführen” und analysiere die verschiedenen Optionen.
Pfadeffekte, Seite 236, Entdecke die Offset-Pfade, Runde Ecken, Zusammenführen und Aufblasen, Pfad trimmen, Pfad verwackeln. Öffne die Komposition “Pfad Effekte” und analysiere.
Öffne die Komposition “Pfad-Verstärker”, mit den Transformieren-Optionen können Formen dupliziert werden. Seite 237.
Tipp: Eigenständig die 2 Workshops im Handbuch gemäss Seiten 238 – 246 erstellen,
Benutze die Übungsdateien “Thermometer.aep” und “Zahnrad.aep.”

FORMEBENEN ERSTELLEN UND ANIMIEREN:
14. Formebenen erstellen

Öffne die Datei “Create Shape Layers.aep” aus dem Ordner 14 von ADOBE.
Film: Sterne und andere Formen erstellen. Tipp: keine Ebenen aktivieren, da sonst Masken erstellt werden.
Sternform aktivieren und bei Füllfarbe Weiss wählen. Shortcut: Bei Kontur mit ALT-Taste / bei Mac mit der Wahltaste so lange drauf klicken bis die Konturfarbe OHNE anzeigt. Shortcut: beim Ziehen des Sterns gleichzeitig die Umschalttaste /Shift konstant drücken, damit der Stern in Proportion und gerade steht. Wenn man beim Ziehen des Sterns gleichzeitig die STRG Taste (Windows) / cmd (macOS) kann man den Winkel der Zacken anpassen. Beim Ziehen des Sterns gleichzeitig mit der Pfeil-nach-oben Taste oder Pfeil-nach-unten Taste kann man Zacken hinzufügen oder wegnehmen.
Tipp: mit dem Sternen-Werkzeug kann man viele andere Formen erzeugen. Da wir die Sterne in einer Formebene gezeichnet haben, braucht es nicht viel Platz, auch wenn wir die Sterne zig-mal duplizieren mit Strg+D (Windows) / cmd+D (macOS).
Oder den Stern anwählen und gleichzeitig die ALT-Taste drücken / ziehen, erstellt auch ein Duplikat.

15. Formebenen animieren
Öffne die Datei “Animate_Shape_Layers.aep” aus dem Ordner 15 von ADOBE.
Film: Mit Formebenen animieren.
Tipp:
Formen, die sich auf der Ebene befinden, verfügen über Transformieren-Optionen. D.h. je nach dem ob die Form selber oder die Ebene angewählt wird, sieht das Resultat anders aus.

16. Animationseigenschaften zu Formebenen hinzufügen
Lernziel: Mithilfe von Pfadfunktionen Animationseigenschaften zu einer Formebene hinzufügen.
Öffne die Datei “Add Animation Properties.aep” aus dem Ordner 16 von ADOBE.
Wähle eine Wolke und gehe zu den Ebenenoptionen, neben „Inhalt“ auf „Hinzufügen“, wähle „Verwackeln-Transformieren“.
Klicke auf „Verwackeln-Transformieren 1“, um den Effekt auszuwählen und kopiere ihn. Sperre die Wolke und füge den Effekt bei den restlichen Wolken ein. Shortcut: mit der SHIFT Taste die restlichen Wolken-Ebenen gleichzeitig anwählen.

17. Illustrator-Ebenen in Formebenen konvertieren
Lernziel: Wie man Illustrator-Ebenen in Formebenen konvertieren kann.
Öffne die Datei “Convert to Shape Layers.aep” aus dem Ordner 17 von ADOBE.
Wähle den Baum (Illustrator Datei) an. Um die Animationsmöglichkeiten der Formebenen zu bekommen, muss ich diese Illustrator Datei in eine Formebene umwandeln: unter Ebene > Erstellen > Formen aus Vektor-Ebene erstellen.
Nun sehe ich den Baum als Formebene, kann den “Inhalt” anwählen, auf “Hinzufügen” gehen und animieren.

18. Komplexe Formen in After Effects zeichnen
Mithilfe von Pfadfunktionen komplexe Formen mit Formebenen zeichnen.
Öffne die Datei “Draw_Complex_Shapes.aep” aus dem Ordner 18 von ADOBE.
Tipp: “Sicherer Titelbereich” anwählen.
Freie Form mit dem Zeichenstift-Werkzeug zeichnen, bis man wieder den Anfangspunkt erreicht um die Form abzuschliessen.
In unserem Fall, zeichnen wir eine Form wie eine Träne. Zweimal die U-Taste drücken öffnet die Parameter in der Formebene.
Dupliziere die Träne mit dem Kurzbefehl Ctrl + D (Windows) / cmd + D (macOS) und vergrössere die Kopie.
Um mehrere Formen zusammenzuführen, in der Formebene auf “Inhalt” und “Hinzufügen” gehen und “Pfade zusammenführen” wählen. Dann die “Pfade zusammenführen-Optionen” auswählen und “Überschneidungen ausschliessen” um die Form auszuschneiden. Um die Form komplexer zu gestalten: beim “Inhalt” “Hinzufügen” – “Verstärker” wählen. Beim Transformieren des Verstärkers: bei der “Position” wieder 0 und 0 wählen. Bei der Rotation ca. 120 Grad eingeben.

19. Ebenen zu Kompositionen zusammensetzen
Aussehen von Formebenen über deren Ebenen ändern.
Öffne die Datei “understanding-layers-compositing.aep” aus dem Ordner 19 von ADOBE.
Lernziel: bei den Formebenen (Pinker Stern) mit Füllmethoden (Ebene) zusätzliche Effekte erzielen. Wir öffnen die Modi um die Füllmethoden zu sehen und wählen für den Stern “Multiplizieren”.
Lernziel 2: Farbfläche-Ebene und dort auch eine “Füllmethode” anwenden. (Weiches Licht)
Lernziel 3: Formebenen umbenennen mit der Enter oder Return Taste.

20. Ebenen zu einer Komposition hinzufügen
Lerne die verschiedene Methoden zum Hinzufügen von Ebenen zu einer Komposition kennen.
Öffne die Datei “Add Layers to Compositions.aep” aus dem Ordner 20 von ADOBE.
Lernziel 1: mit Doppelklick ein Film im “Footage-Fenster” öffnen und dort separat einen “Inpoint” setzen. Anschließend auf „Überlagern“ klicken, um den Video-Clip zur Haupt-Zeitleiste hinzuzufügen.
Lernziel 2: Ebenen mithilfe von Effekten gestalten und verzerren können. Waves.AI in die Zeitleiste bringen und auf 700% vergrössern, zwingend “Optimieren” aktivieren, damit bleiben die Kanten der Vektordatei gestochen scharf.
Dann unter „Effekte > Verzerren > CC Flo Motion“ anwenden. Im Bedienfeld „Effekteinstellungen“ den Wert für „Amount 2“ auf 41 einstellen. Am Fadenkreuz ziehen um es zentrieren.

Kapitel 10: Effekte im Handbuch
Umgang mit Effekten und Animationsvorgaben, Seite 247 – 248
Tipp: Nutze die Möglichkeit eigene Effekt-Vorgaben zu speichern. Unter Menü > Animation > Animationsvorgabe speichern.
Diese kann man dann im Effekt- und Vorgabenfenster unter “Animationsvorgaben / User Presets” abrufen.
Effekte verwalten, Seite 249, es kann passieren dass ein Effekt nicht “sauber” umgesetzt wird. Anstelle alle Parameter einzeln zurückzusetzen, genügt ein Klick auf “zurück”. Diese Funktion findet man neben dem Effektnamen im Effekeinstellungs-Fenster.
Effekt-Kategorien, Seite 250, im Kapitel 11 werden Farbeffekte gezeigt, im Kapitel 15; Effekte mit Expressions, im Kapitel 7 wurden Effekte im Bereich Key’s und Masken gezeigt und im Kapitel 8, die Text-Effekte. Sämtliche Effekte findet man in den Effekt-Kategorien aufgelistet.
GENERIEREN:
Öffne die Datei “Generieren.aep” im Ordner 10, Seite 250 – 251, und öffne die Komposition “Verlauf”. Der Verlauf-Effekt erzeugt einen einfachen Farbübergang. Öffne die Komposition “Farbverlauf_Sonnenuntergang” und ändere die Parameter, wie. z.B. die Farbe. Öffne die Komposition “Kontur”, Seite 252, klick auf die rote Kontur um den Kontur-Effekt zu öffnen. Ändere in den Effekt-Einstellungen die Stärke und Farbe der Linie. Stop-Uhr bei Frame 0 setzen und zweiter Keyframe bei 1 Sekunde, Änderung vornehmen und mit Leertaste abspielen lassen. Öffne die Komposition “Blendenflecke”, Seite 253, animiere den Effekt und ändere die Einstellungen nach Bedarf. Öffne die Komposition “Vegas/Strahl/Radiowellen”, Seite 254, hier haben wir mehrere Effekte übereinander gelegt, “Vegas” ähnelt dem Kontur-Effekt, hier wurde jeder Buchstabe einzeln behandelt. Der Effekt “Strahl” ähnelt auch dem Kontur-Effekt, ideal für Laserwaffen in Science Fiction Filmen. Öffne die Komposition “Blitze”, Seite 255, mit dem Gewitter-Effekt, einer der ersten und ältesten Effekte von After Effects. Öffne die Komposition “Schachbrett/Zellmuster”, Seite 255, mit diesen Effekten kann man Oberflächen Strukturen erzeugen und animieren.
PESPEKTIVE:
Öffne die Datei “Perspektive.aep” im Ordner 10, Seite 256 – 257, und öffne die Komposition “Abgeschrägte Kanten / Radialer Schatten”. Der “Kanten abschrägen-Effekt” und “Radialer Schatten Effekt” erzeugen diese Illusion einer Perspektive. Öffne die Komposition “CC Sphere / Schlagschatten”, analysiere beide Effekte.
RAUSCHEN:
Öffne die Datei “Nebel_mit_fraktalem_Rauschen.aep”, Seiten 258 – 260, analysiere die Komposition “fraktaler_Nebel”, mit diesen Effekten kann man künstlich Nebel erzeugen.
SIMULATION
Öffne die Datei “Simulation.aep”, Seiten 261 – 263, analysiere die Komposition “CC Ball Sternenfeld”, der Effekt CC Ball Action ist vielseitig einsetzbar. Auch in der Komposition “CC Ball” wurde dieser Effekt angewendet. Öffne die Komposition “CC Rainfall” welche den CC Rainfall Effekt zeigt und künstlicher Regen erzeugt. Öffne die Komposition “CC Mercury”, welches einen Flüssigkeits-Effekt zeigt mit dem Namen CC Mr. Mercury.
Tipp: Eigenständig die Workshops “Partikel Welt”, “Stilisieren”, “Verzerren”, Wecih- und Scharfzeichner”, “Zeit”, “Übergänge”, und “Malwerkzeuge”,   im Handbuch gemäss Seiten 263 – 282 erstellen. Benutze dazu die Übungsdateien aus dem Ordner 10.

EFFEKTE EINSETZEN, ANPASSEN UND KOMBINIEREN:
Texteffekte: Übersicht und Vorschau der Text-Effekte
Via Adobe: Überblick über Effekte und Animationsvorgaben
CREATE VISUAL EFFECTS Workshops with ADOBE
21. Spezial Effekte erzeugen.
Film 1: Text in Video-Footage platzieren. Mit dem Effekt “3D-Kameriatracker”.
Öffne die Datei “Place Type Into Video Footage.aep” aus dem Ordner 21 von ADOBE.
Film 2: Unerwünschte Elemente weichzeichnen, mit Hilfe des Unschärfe-Effekts.
Öffne die Datei “Blur Unwanted Elements.aep” aus dem Ordner 21 von ADOBE.
Film 3:
Elemente mithilfe eines Greenscreens isolieren. (Wiederholung, Keylight 1.2 Effekt)
Öffne die Datei “Isolate Elements with Green Screen.aep” aus dem Ordner 21 von ADOBE.
Film 4:
Aufnahmen mit Greenscreen-Keying mithilfe einer Korrekturmaske bereinigen. (Garbage-Maske)
Öffne die Datei “Clean Up Keyed Footage with a Garbage Matte.aep” aus dem Ordner 21 von ADOBE.
Film 5:
Video durch Verzögerungs- und Beschleunigungseffekte bearbeiten
Öffne die Datei “Retime Video to Add Impact.aep” aus dem Ordner 21 von ADOBE.

Handbuch Kapitel 11: Farbkorrektur

Handbuch Kapitel 12: Tracking und Stabilisierung
TIPP: Übungsdateien von Adobe: “Fixing the Footage”: Stabilisieren des Films!
BONUS Motion Tracking: Gesichter Tracking in Adobe CC

ERSTELLEN VON MOTION GRAPHIC TEMPLATES MIT ESSENTIAL GRAPHICS

ARBEITEN IM 3D-RAUM MIT KAMERA UND LICHTQUELLEN:
Handbuch Kapitel 13: 3D

23. 3D Renderer verstehen, 2D-Ebenen im dreidimensionalen Raum positionieren, Lichter zu einer 3D-Szene hinzufügen, Kamerafahrt durch eine Szene hinzufügen, 3D-Text mit dem Renderer „Cinema 4D“ erstellen

Handbuch Kapitel 14: Creative Cloud, Kombination mit Premiere Pro

Handbuch Kapitel 15: Expressions
7. Mithilfe von Expressions animieren (Effekten)
Expressions – Grundlagen: Expression Tipps für After Effects

Handbuch Kapitel 16: Scripte

EXPORT MIT DER RENDERLISTE UND DEM ADOBE MEDIA ENCODER:
Handbuch Kapitel 17: EXPORT
Im Handbuch Seite 445: Rendern mit dem Media Encoder
24. Komposition mithilfe der Renderliste rendern, Mehrere Formate über Adobe Media Encoder rendern

TIPP: Erstellen von Motion Graphic Vorlagen mit Essential Graphics (zwischen After Effects & Premiere Pro) Info-Film

HAPPY 2020! Schnittmasken / Clipping masks in Photoshop

As instructors of Adobe programs and creative professionals, we’ve assembled this blog as easy reference for our students and clients.” Miriam Selmi Reed & Michael Alan Reed

English version
In my illustration below, I’ve used clipping masks and the adjustment layer “Posterize” in Adobe Photoshop: Step-by-step quick guide. ALL tips for easy download: i-adobe eBook in English

Deutsche Version
Bei meiner Illustration unten benutzte ich Schnittmasken und “Tontrennung” bei meinen Einstellungsebenen : Schritt-für-Schritt Anleitung. Alle Tipps zum herunterladen: i-adobe eBook in Deutsch

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Courtesy of Illustration Source

View the artists’s homage on the topic SOCIAL MEDIA: Portfolio Illustration Source

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Your source for commissioned illustration: ORIGINAL ART STUDIOS in New York City.

OAS

Portfolio Original Art Studios, New York City: MIRIAM SELMI REED

Motion & Animation 9

English:
PART 9:

Tip of today:
Tutorial about Adobe After Effects – How to add layers: AFTER EFFECTS LAYERS

Sharing infos: iADOBE FORUM Our tips for easy download: i-adobe eBook in English

Trailer YEHT animated with After Effects and illustrated by Michael Alan Reed

Seek the truth to see the lies

Graphic Novel YEHT available in the USA AMAZON.com / In Europe: AMAZON.de

Deutsch:
TEIL 9:
Tipp von heute:

Tutorial über Adobe After Effects – Mit Ebenen arbeiten: AFTER EFFECTS EBENEN

Tausche dich aus im iADOBE FORUMAlle unsere Tipps als: i-adobe eBook in Deutsch

Motion & Animation 7

English:
PART 7:

Tutorial about Adobe After Effects – Animation with keyframes: AFTER EFFECTS

Tip of today: how to use filters on Text. Select your text in Adobe After Effects. Go to Menu > Animation > Browse Presets > which will take you to Adobe Bridge where you can preview the built in presets. Text animation preset infos.

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Trailer YEHT animated with After Effects and illustrated by Michael Alan Reed

Graphic Novel YEHT available in the USA AMAZON.com / In Europe: AMAZON.de

Deutsch:
TEIL 7:
Film über Adobe After Effects – Animation mit Keyframes: AFTER EFFECTS

Tipp von heute: Wie man Filter bei Text benutzt. Wähle den Text in Adobe After Effects. Unter Menu > Animation > Vorgaben durchsuchen > damit wird man zu Adobe Bridge umgeleitet wo man alle Filter im Vorschau-Modus anschauen kann. Text Animationen Infos.

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Motion & Animation 6

English:
PART 6:
Below is a tutorial about another cool APP: Adobe Premiere RUSH CC… part of the Adobe cloud: a big WOW! if you like to edit your videos with your smart phone. Also Adobe SPARK Video is simple and easy to learn. Check it out: The SPARK REVOLUTION

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This trailer we’ve filmed with our new iPhone. Then we made a quick film edit with Adobe PREMIERE RUSH. The animation was created with AFTER EFFECTS later on.

Deutsch:
TEIL 6:
Oben ist ein Film über ein weiteres cooles APP: Adobe Premiere RUSH, Teil der Creative Cloud… einfach genial, wenn du unterwegs deine Videos schneiden möchtest! Auch Adobe SPARK Video ist simpel und einfach zum lernen. Hier ist mehr Info dazu: The SPARK REVOLUTION

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Motion & Animation 4

English:
PART 4:
At this Z-DOG project below we’ve used Adobe AFTER EFFECTS to create this simple animation but, with Adobe PREMIERE PRO it also would have been possible to do this.
Both programs are part of the Creative Cloud and therefore free for us to use.
Bilingual Ziggy books are available through Amazon and other stores: Ziggy’s Store

Here’s a link to a great tutorial on After Effects for beginners directly from Adobe: AFTER EFFECTS Tutorial
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Deutsch:
TEIL 4:
Bei diesem Z-DOG Projekt oben haben wir Adobe AFTER EFFECTS benutzt um diese Animation herzustellen, dies wäre aber auch möglich gewesen mit Adobe PREMIERE PRO. Beide Programme sind Teil der Creative Cloud und somit gratis für uns.
Zweisprachige ZIGGY Bücher können via VIER PFOTEN oder Ziggy’s Store bestellt werden.

Hier ist ein Link mit einem super Tutorial für After Effects Anfänger, direkt von Adobe (mit Deutschen Untertiteln): AFTER EFFECTS Tutorial
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Motion & Animation 3

English:
PART 3, ANIMATION WITH ADOBE ANIMATE CC
Here I’m sharing some great tutorials directly from ADOBE which helped me a great deal to understand ADOBE ANIMATE CC:

Tutorial 1: Animation with ADOBE ANIMATE CC
Tutorial 2: Animate a figure with ADOBE ANIMATE CC

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Our animation was first done with ANIMATE – then we used AFTER EFFECTS to finish it.

Deutsch:
TEIL 3, ANIMATION MIT ADOBE ANIMATE CC
Hier zeige ich ein paar Tutorials (Lernvideos) direkt von ADOBE welche mir sehr geholfen haben ADOBE ANIMATE CC zu verstehen:

Tutorial 1: Animation mit ADOBE ANIMATE CC
Tutorial 2: Animiere eine Figur mit ANIMATE CC

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Motion & Animation 2

English:
PART 2, my APP Tip for STOP MOTION
My favourite free APP for my Smart phone, easy to use on the road: Stop Motion Studio. Stop Motion Studio has received great ratings in the APP Store. A Step up would be: Stop Motion Studio Pro. Check it out, it is self-explanatory.

Sharing infos: iADOBE FORUM Our tips for easy download: i-adobe eBook in English


Artwork by Jasmine Attinger: JAS.LAND

Deutsch:
TEIL 2, mein APP Tipp für STOP MOTION:
Mein Lieblings-gratis App für mein Smart Phone heisst: Stop Motion Studio. Stop Motion Studio hat eine super Bewertung im APP Store erhalten. Das Stop Motion Studio Pro APP hätte noch mehr Möglichkeiten. Probiere es aus, es ist einfach zum lernen.

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Stop Motion reel by Cynthia Gall, Los Angeles
(Cynthia uses Dragonframe and then compiled her reel in After Effects)

Colors / Farben in Adobe InDesign

Tutorial in English and German / Anleitung in Deutsch und Englisch

Deutsche Version siehe unten!
Tip of the week: How to use the Color Theme Tool to select the main colors of your image.

– Open Indesign CC and place your image.
– Select the Color Theme Tool and click on the image.
– The main 5 colors will be added to your Swatches.
(Go to WINDOW > COLOR > SWATCHES)

Here is a tutorial directly from Adobe: Indesign Color Themes

farben1e

Here are your possibilities:
– Select the arrow to choose different color combinations.
(Colorful, Bright, Dark, Muted)
– You can add this as a Theme to your Swatches.
– You can use these colors for a matching Gradient!

farben2e

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Our new i-adobe Ebook is available here – in English – including films on 72 pages:
EASY DOWNLOAD

Unser neues i-adobe book ist hier erhältlich – in Deutsch – inklusive Filme auf 72 Seiten: SICHERER DOWNLOAD

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Deutsche Version

Tipp der Woche: Wie man mit dem Farbeinstellungs-Werkzeug Farben aus einem Foto herausfiltern kann.

– Öffne Indesign CC und platziere ein Bild.
– Wähle das Farbeinstellungs-Werkzeug und klicke auf das Bild.
– Die 5 Hauptfarben werden in die Farbfelder “aufgenommen”.
(Siehe FENSTER > FARBE > FARBFELDER)

Hier ist ein Tutorial dazu direkt von Adobe: Farbpaletten in Indesign

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Hier sind die Möglichkeiten:
– Unter dem Pfeil kann man verschiedene Farbkombinationen anwählen.
(Bunt, Hell, Dunkel oder Gedeckt)
– Man kann diese in die Farbfelder als Farbgruppe aufnehmen.
– Praktisch: man kann diese Farben z.B. für einen passenden Verlauf benutzen!

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Control your lines

As instructors of Adobe programs and creative professionals, we’ve assembled this blog as easy reference for our students and clients.” Miriam Selmi Reed & Michael Alan Reed

English version:
Once you’ve prepared your illustration, comes the WIDTH TOOL into play:
1. Open your Illustration in Adobe Illustrator
2. Select your outlines with the Width Tool.
3. Drag on the points to adjust your line width.

TUTORIAL for Illustrator beginners: use the Pen Tool

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Illustrations by Miriam Selmi Reed – Courtesy of Illustration Source

Deutsche Version:
Wenn deine Illustration gezeichnet ist, kommt das BREITEN-WERKZEUG ins Spiel:
1. Öffne deine Illustration in Adobe Illustrator
2. Wähle deine Linien mit dem Breiten-Werkzeug.
3. Ziehe an den Punkten um die gewünschte Linienbreite zu erhalten.

FILME & Anleitung für Illustrator Anfänger: das Zeichenstift-Werkzeug

Tausche dich aus im iADOBE FORUM! Unsere Tipps: i-adobe eBook in Deutsch

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Courtesy of Illustration Source

View the artists’s homage on the topic: TIME!

Illustration technique: watercolor, acrylic and pencil combined with digital mixed media using Adobe Photoshop and Illustrator.Copyright by Illustration Source, New York City.

Illustrations-Technik: Aquarell, Acryl mit Farbstift, gemischt mit Adobe Photoshop und Illustrator. Copyright by Illustration Source, New York City.

Miriam Selmi Reed is represented by Illustration Source, New York City. Portfolio and contact: Illustration Source NYC