Hier die besten Features von Affinity zusammengefasst:
-Serif verlangt keine Abo-Zahlungen
-Affinity ist cloud frei
-Gratis updates für Mac und Windows
-Affinity Photo ist via StudioLink mit Publisher und Designer vernetzt. Verfügt man über die beiden anderen Programme, kann man ohne Wechsel des Programms sämtliche Arbeitsschritte im selben Programm vornehmen.
-kostenlose Testversion für Mac und Windows
-Sprachwechsel möglich via Einstellungen

Empfohlenes Lehrmittel: www.rheinwerk-verlag.de/affinity-photo-das-umfassende-handbuch

• KAPITEL 1: Affinity Photo kennenlernen, Unterschiede Windows > Mac, Zielguppe, Vor- und Nachteile von Affinity Photo zu anderen Programmen wie Photoshop, Lightroom usw.
  
• KAPITEL 2: Arbeitsoberfläche: Seiten 36 – 39, zeigt wie bei Photoshop die Bedienfelder: die Panels rechts.
  Diese kann man unter Menü > Ansicht > Studio > Studio zurücksetzen, gut organisieren.
  Unter Menü > Ansicht > Studiovorgaben > kann man auch eine eigene Vorgabe für die Panels hinzufügen und Studiovorgaben (Panels) verwalten > Siehe Seite 47.
  
• Tutorial: com2publish.ch/die_Benutzeroberfläche
  
• die 5 wichtigen Persona’s: Seiten 41 – 42
  Die Photo-Persona ist für die Bildbearbeitung da.
  Die Liquify-Persona wird zum verzerren von Fotos eingesetzt. (Verflüssigen in Photoshop)
  Die Develop-Persona wird benutzt um Camera-Raw Roh-Dateien zu bearbeiten
  Die Tone-Mapping-Persona geht es darum Fotos mit hohem Kontrast zu erstellen, auch bekannt als HDR (High Dynamic Range) in Photoshop.
  Die Export-Persona kann man Foto’s in verschiedene Dateiformate exportieren
  (Die Astrofotografie-Persona und die Panorama-Persona erscheinen erst wenn man sie benötigt, unter Datei > neues Panorama & neuer Stapel für Astrofotografie)
  
• die Werkzeuge in Affinity Photo: Seiten 50 – 51
  Man kann die Standard-Werkeug-Liste links sehen, aber unter Ansicht > Werkzeuge anpassen, ist es möglich weitere Werkzeuge nach Bedarf hinzuzufügen.
  Mein persönlicher Tipp: DOPPELKLICK auf das Hand-Werkzeug mittet das Bild perfekt ein.
  
• die Symbolleiste anpassen: Seiten 51 – 52 unter Ansicht > Symbolleiste anpassen.
  
• die Arbeitsoberfläche anpassen: Seiten 52 – 53 unter Menü > Bearbeiten > Einstellungen kann man die Farbe der Oberfläche, Grösse der Werkzeuge und Sprachwechsel einstellen.
  Tipp: unter Allgemein, PSD-Smartobjekte importieren möglich > aktivieren!
  Tipp: unter Allgemein, Tastenkürzel kann man eigene Kurzbefehle erstellen.
  Tutorial: com2publish.ch/eigene-tastaturbefehle-hinterlegen
  
• sämtliche Werkzeuge aller Persona’s werden auf den Seiten 74 – 82 gezeigt.
  
• KAPITEL 3: AUSWAHL-TECHNIKEN: folgende 5 Hauptwerkzeuge, Seiten 87 – 102
  1. Auswahlpinsel, Seiten 93 – 95
  2. Bereich auswählen-Werkzeug, Seiten 97 – 99
  3. Auswahlrahmen-Werkzeug, Seiten 100 – 105
  4. Freihandauswahl-Werkzeug, Seiten 107 – 110
  5. Zeichenstift-Werkzeug, Seiten 111 – 112
  
• AUSWAHLEN speichern mit MASKEN: Seiten 113 – 115
  Die QuickMaske: in der Symbolleiste auf Quickmaske drücken oder auf die Taste Q.
  Das Foto wird sofort mit einer roten Schicht überdeckt.
  Mit dem Malpinsel, der Taste B und den Farben Schwarz/Weiss kann man die Maske bearbeiten.
  Schwarz/Weiss findet man in den Farbfelder, mit der Taste X kann man schneller wechseln.
  Sobald man mit der QuickMaske zufrieden ist, klickt man auf das Symbol QuickMaske ein/aus.
  (Auswahl speichern: Auswahl > Auswählen speichern > als Reservekanal. Auswahl aufheben: Ctrl/Cmd D, oder im Panel EBENEN: als Maskierungsebene (freistellen) oder unter Anpassungen (partielle Farbanpassung), siehe Seite 262.
  
• Auswahl aus einer Ebene: Seiten 115 – 116
  Die “Auswahl aus Ebene” ist hilfreich, wenn man mit mehreren Ebenen arbeitet. Vor allem bei Ebenen bei denen es nur vereinzelte Bereiche mit Pixeln hat. In diesem Tutorial wird gezeigt, wie bei einer Text-Ebene damit einen Farbverlauf und Effekte angewendet werden.
  

• Auswahl nach Farbbereich: Seiten 116 – 117
  Menü > Auswählen > Farbereich > Rottöne auswählen.
  Danach kann man eine Anpassung vornehmen unter Ebene > Neue Anpassungsebene > Leuchtkraft. Diese sind Nicht-destruktiv und können modifiziert werden.
  Tipp: Auswahl Aufheben, mit Kurzbefehl ctrl / cmd D.
• Auswahl nach Tonwertbereich: Seite 118
  z.B. Menü > Auswählen > Tonwertbereich > Lichter auswählen
  und dann mit einer Neuen Anpassungsebene eine Tonwertkorrektur vornehmen.
• Auswahl nach Transparenzbereich: Seite 119 – 120
  Menü > Auswählen > Transparenzbereich hat man drei verschiedene Transparenzen zur Auswahl.
  1. Vollständig (gar keine Pixel vorhanden), 2. Halbtransparenz (etwas dazwischen) und 3. Undurchsichtig (wählt Bereiche aus die keine Transparenz enthalten).
  
• Auswahl nach ausgewählter Farbe: Seiten 121 – 122
  Vorab mit der Pipette eine Farbe im Bild auswählen und dann unter Menü > Auswählen > Ausgewählte Farbe markieren. Mit dem Toleranz-Regler kann die Auswahl angepasst werden.
  Es werden aber auch Bereiche ausgewählt die nur partiell den gewählten Farbton ausgewählt haben. Sobald meine eine Neue Anpassungsebene erstellt wird es sofort ersichtlich.
  
• Auswahl vergrössern, verkleinern und anpassen: Seiten 124 – 128
  Weitere Anpassungen sind möglich unter Auswählen > Vergrössern/Verkleinern / Randschärfe anpassen / Auswahlkanten anpassen (um harte Übergänge zu vermeiden) / Glätten (für einen weicheren Übergang) / Kanten verfeinern / Umrandung (Ausrichtung innen oder aussen) sowie GANZ WICHTIG: Auswahl umkehren.
  
• WORKSHOP mit Mohnblume: Seiten 130 – 133
  Mit der Übungsdatei “roter_mohn.jpg” und dem Auswählen-Werkzeug wird eine Auswahl der roten Blume erstellt. Wichtig: Deaktivieren der Option Angrenzend und den Modus Neu auswählen.
  Mit dem Freihand-Werkzeug oder dem Auswahlpinsel-Werkzeug und dem Modul Hinzufügen oder Subtrahieren falls nötig Anpassungen vornehmen.
  Dann WICHTIG: einen weichen Übergang unter Randschärfe wählen (32 px) und die Auswahl umkehren. Danach eine Anpassungsebene (Schwarz-Weiss) erstellen und nach Wunsch die Auswahl als Reservekanal speichern. Damit kann man die Auswahl der Blume immer wieder laden.
  
• Bilder transformieren & skalieren: Seiten 136 – 143
  Tutorial: com2publish.ch/transformieren
  Nachdem man die Hintergrund Ebene entsperrt hat (Klick auf Schloss-Symbol in Ebene)
  Kann man eine Auswahl oder Bild mit dem Verschieben-Werkzeug aktivieren und an den Anfasser (Eckpunkte) ziehen. Wenn man beim Skalieren die Strg/cmd Taste drückt, wird die Skalierung von der Mitte aus vorgenommen. Das Transformieren-Panel ist ideal für nummerische Eingaben.
• Bilder drehen: Seiten 143 – 145
  Drehen kann man manuell oder mit dem Transformieren-Panel, WICHTIG: man kann den Transformationsursprung verändern indem man mit dem Verschieben-Werkzeug oben das Symbol Transformationsursprung aktiviert.
  Tipp: unter Menü > Dokument > kann man Horizontal und Vertikal spiegeln und 90 Grad drehen.
  
• Zoomen in Fotos: Seiten 146 – 152
  Mit dem Zoom-Werkzeug klicken wird vergrössert, mit der Alt-Taste aktiv verkleinert. Wenn man mit dem Zoom-Werkzeug aktiv nach links oder rechts zieht kann man intuitiv vergrössern.
  Kurzbefehle: ctrl/cmd 0 = zeigt das ganze Bild
  ctrl/cmd 1 = 100 % Grösse
  ctrl/cmd 2 = 200 % Grösse
  ctrl/cmd 4 = 400 % Grösse
  zudem mit Doppel-klick auf Zoomwerkzeug: 100% Grösse
  Doppelklick auf Ansichtswerkzeug = zeigt das ganze Bild
  Tipp: mit Scrollrad-Maus: mit gedrückter ALT-Taste nach oben oder unten rollen.
  
• KAPITEL 4. Mehrere Fotos öffnen: Seite 158 – 161
  Über Menü > Datei > Neuer Stapel, kann man mehrere Fotos öffnen die dann in derselben Datei angelegt und nach Wunsch ausgerichtet werden.
  Über Menü > Datei > Neue HDR-Kombination, ist das Zusammenführen von unterschiedlich belichteten Fotos zu einem Foto mit höherem Dynamikumfang möglich.
  Über Menü > Datei > Neue Fokuskombination kann man mehrere Fotos von der gleichen Szene, aber mit unterschiedlichen Fokuspunkten, in einer Datei so laden, dass die scharfen Bereiche deutlich sichtbar werden.
  Über Menü > Datei > Neues Panorama werden die Bilder nich übereinander sondern nebeneinander gesetzt und die Übergänge automatisch angepasst.
  Tutorial: com2publish.ch/ein-panoramabild-erstellen
  Über Menü > Datei > Neuer Stapel für Astrofotografie werden allfällige Fehler beim Fotografieren von Sternen automatisch behoben.
  
• Öffnen von PDF Dateien: Seiten 161 – 164
  Beim Öffnen einer PDF Datei in Affinity Photo kann man die DPI festlegen, die Texte als editierbar schalten und Textzeilen als Textrahmen gruppieren. Man kann sogar fehlende Schriften ersetzen.
  
• Eine neue Datei anlegen: Seiten 165 – 169
  Unter Datei > Neu erscheint ein Dialogfenster Neuer Dokument. Dort kann man das Format, Typ, Seitenvorgaben, Layout, Farbe und Ränder festlegen.
  Tipp: Unter Farbe kann man das Farbformat und Farbprofil festlegen sowie unter Option Transparenter Hintergrund wählen oder Weiss.
  Tipp 2: es ist auch möglich Seitenvorlagen zu erstellen wenn man wiederkehrende Dateien erstellen will. Diese kann man auch unter Datei > Als Vorlage exportieren und wieder laden.
  
• Dateien platzieren: Seiten 171 – 180
  Beim Platzieren wird ein ausgewähltes Foto in eine bestehende Datei eingefügt. Es findet keine automatische Anpassung in der Grösse statt.
  Unter Datei > Platzieren mehrere Fotos in derselben Datei platzieren und entweder mit dem Verschieben Werkzeug die Grösse anpassen oder mit dem Transformieren-Panel.
  Tipp: Objekte rastern kann helfen bei eingebetteten Bildern die Dateigrösse zu verringern. Unter Ebene > Rastern wird eine Umwandlung in ein normales Pixelbild vorgenommen. Dies empfiehlt sich aber erst am Schluss wenn alle Arbeiten abgeschlossen sind.
  
• Dateien einbetten oder verknüpfen: Seiten 180 – 182
  Unter Datei > Regel zur Platzierung, kann man bevor dem platzieren eines Bildes definieren was man möchte.
  Bevorzugt eingebettet: die Datei wird mit allen Informationen platziert und und lässt sich als eingebettete Datei separat bearbeiten.
  Bevorzugt verknüpft: bietet dieselbe Möglichkeit, aber die verknüpfte Datei ist als Verweis platziert. Der Vorteil: die Datei ist dadurch weniger schwer. Der Nachteil: sollte die verknüpfte Datei verloren gehen, kommt eine Meldung “fehlendes Bild”.
  
• Datei speichern: Seiten 182 – 185
  Über Datei > Speichern unter direkt den korrekten Ort und Ordner definieren.
  Danach ist nur noch ein einfaches Speichern nötig.
  Tipp: Bildkompositionen mit allen Ebenen als .afphoto abspeichern. (nicht reduziert)
  
• Datei exportieren: Seiten 187 – 198
  Die Funktion Speichern erlaubt nur das Format .afphoto.
  Unter Datei > Exportieren öffnet sich ein Dialogfeld: PNG, JPEG, GIF, TIFF, PSD, SVG, EPS, EXR (open-source high-dynamic-range image file format), HDR (a high-bit–depth image (32 bits) very wide dynamic range image), TGA (a Targa raster graphic format. 8, 16, 24, or 32 bits per pixel).
  
• Stapelverarbeitung: Seiten 198 – 200
  Für eine Stapelverarbeitung müssen keine Bilder offen sein. Unter Datei > Neue Stapelverarbeitung das Dialogfenster öffnen und mehrere Fotos anwählen, Speicherort definieren, Grösse und Dateiformat festlegen. Nach Bedarf unter verfügbare Makros eine gewünschte Umwandlung wählen und auf OK klicken, damit die Stapelverarbeitung starten kann.
  Die verschiedenen Dateiformate findet man auf den Seiten 201 – 203
  
• Das Protokoll: Seiten 203 – 207
  Aktionen können immer mit ctrl Z / cmd Z rückgängig gemacht werden. Bearbeiten > Rückgängig.
  Viel praktischer ist jedoch das Protokoll-Panel. Zudem kann die Datei zusammen mit dem Protokoll gespeichert werden.
• Rückgängig-Pinsel: Seiten 209 – 211
  Damit können partiell Teile eines Bildes rückgängig gemacht werden.
• Alternative Fortsetzung: Seiten 211- 214
  Mit einem Klick auf das Symbol einer Abzweigung im Protokoll-Panel kann man einen anderen Weg eingschlagen.
• Snapshots: Seiten 215 – 219
  Unter Ansicht > Studio > Snapshots hat man die Möglichkeit von einer Szene eine Version einen Snapshot zu machen, danach weiterarbeiten, wieder einen Snapshot machen: um die beiden Versionen (2 Snapshots) zu vergleichen.
  
  
• KAPITEL 5, Bildgrösse, Bildformat und Auflösung
  Pixel- Vektordateien im Vergleich: Seiten 221 – 223
  Dokumentgrösse / Leinwandgrösse: Seite 224 – 229
  Unter Datei > Neu wird ein neues Dokument, die Grösse, Auflösung und Ausrichtung bestimmt.
  Unter Dokument > Dokumentgrösse ändern können Anpassungen vorgenommen werden.
• Bildschirmauflösung, ppi und dpi: Seiten 230 – 232
  ppi = pixel per inch (Zoll) für den Monitor / dpi = dots per inch (Zoll) für den Druck.
• Leinwandgrösse ändern: Seiten 233 – 238
  Die Leinwandgrösse kann grösser sein als das Bild und kann unter Dokument > Leinwandgrösse angepasst werden.
• Bildgrösse durch rastern ändern: 239 – 240
  Unter Ebene > Rastern ist ein Resampling möglich.
• Grösse beim Export bestimmen: Seiten 240 – 241
  
• Bilder zuschneiden und Bildausschnitte: Seiten 242 – 254
  Mit dem Zuschneiden-Werkzeug einen Ausschnitt wählen und den Zuschnittverfeinern.
  Mit der Schaltfläche Drehen ist auch ein Begradigen möglich.
  
  
• KAPITEL 6, GRUNDLAGEN digitale Bildbearbeitung:
  Mit Ebenen und Masken arbeiten: Seiten 257 – 258
  Nicht-destruktive Bildbearbeitung: Seiten 258 – 260
  Verschiedene Ebenenarten: Seiten 261 – 262
• Vektor-Ebene: mit dem Text-Werkzeug und Zeichenstift wird eine Vektor-Ebene erstellt.
• Maskierungsebene: damit können Bereiche eines Bildes abmaskiert werden.
• Anpassungsebene: damit kann man Farbanpassungen vornehmen.
• Musterebene: damit können Muster erstellt werden.
• Live-Filterebene: damit können Filter-Effekte nicht destruktiv angewendet werden.
• Snapshot-Ebenen: damit können verschiedene Versionen gesichert werden.
  Siehe Fussleiste des Ebenen-Panels: Seite 267
  
• Ebenen, Ebenentransparenz und Deckkraft: Seiten 263 – 264
• Mischmodus eine Ebene: Seite 265
• Ebenenschutz und Sichtbarkeit: Seiten 266 – 267
• Ebenenanordung: Seite 268
• Ebenenpanel versus Menü: gewisse Befehle liegen im Panel nicht vor. Seite 269
• Ebenen-Kurzbefehle: Seite 270
• Ebenen anlegen: unter Ebene > Neu, oder im Ebenen-Panel. Seite 270 – 271
  Der Zeichenstift und das Text-Werkzeug erzeugt automatisch eine Ebene. Seite 273
• Ebenen löschen und anordnen: Seite 277 – 279
• Unterebenen: Untergeordenete Ebenen, ideal für Schnittmasken: Seite 280 – 283
• Ebenen gruppieren: Seiten 284 – 287
  Entweder direkt im Ebenenpanel oder im Menü > Anordnen > Gruppieren.
• Live-Stapelgruppen: Seite 288
• Ebenen entsperren und duplizieren: Seiten 288 – 289
• Ebenen zusammenfassen, löschen und verknüpfen: Seiten 292 – 293
• Ebenen rastern, Vektorobjekte in Pixelobjekte umwandeln: Seite 293
• mit Hilfe des Assistenten rastern: Seite 294 – 297
  Achtung: gerasterte Ebenen verlieren ihre Vektoreigenschaften.
• Ebenen zusammenlegen: Seiten 298 – 300
  über Menü > Ebene können Ebenen zusammengelegt, ist aber destruktiv.
  
• Anpassungsebenen: Seiten 303 – 312
  Mit Anpassungsebenen können NICHT destruktiv farbliche Veränderungen vorgenommen werden.
  Tipp: Mit dem Pinsel, sowie Schwarz und Weiss partiell Anpassungen vorgenommen werden.
• Anpassungsebenen können auf eine Ebene oder auf alle Ebenen anwenden.
• Untergeordnete Anpassungsebene wirken sich nur auf die übergeordnete Ebene aus: Seite 315
  
• Einstieg in die Ebenenmasken: Seiten 316 – 320
  Weisse Bereiche decken ab, schwarze Bereich lassen die darunterliegende Fläche durchscheinen.
  Tutorial: com2publish.ch/laffinity-photo-haare-freistellen
  Ebenenmasken werden benutzt um nicht-destruktiv Teile des Bildes abzudecken.
  Mit dem Pinsel, sowie Schwarz und weiss können direkt in den Ebenenmasken wie auch in Anpassungsebenen Änderungen vorgenommen werden. Seite 318 – 319
  Mit der X-Taste im Keyboard kann man Schwarz und Weiss schneller wechseln.
• Wie Ebenenmasken funktionieren: Seite 320 – 321
• Ebenenmasken mit Verlauf erstellen: Seite 321 – 322
• Ebene und Ebenenmasken separat bearbeiten: Seite 322 – 323
• Ebenenmasken ausblenden und löschen: Seite 325
  WORKSHOP 1: Bild-Collage mit zwei Bildern “Strasse”: Seiten 326 – 328
  WORKSHOP 2: Bild-Collage mit zwei Bildern “Möwe”: Seiten 328 – 329
  Tipp: beim erstellen einer Ebenenmaske die ALT-Taste drücken füllt die Maske Schwarz anstelle von Weiss. Dadurch sieht man das untere Bild und benutzt nun Weiss für die Korrektur.
  
• Luminanzmasken: Seiten 330 – 332
  Um gezielt helle Bereiche auszuwählen bietet Affinity Photo Lumnianzmasken an.
• Schnittmasken: Seiten 333 – 334
  Schnittmasken werden durch eine untergeordnete Ebene erzeugt.
  
• Quickmaske: Seiten 335 – 336
  Eine schnelle Maske, die als Basis für eine Ebenenmaske dienen kann.
  Mit dem Pinsel (Schwarz / Weiss) wird maskiert und eine Auswahl erzeugt.
  Im Panel Ebenen auf das Maskierungsebene-Symbol klicken.
  
• Mischmodi: Ebenen miteinander mischen: Seiten 337 – 354
  Ebenen können sich gegenseitig beeinflussen indem man Mischmodi’s benutzt.
  Zusammen mit Anpassen der Deckkraft entstehen kreative Lösungen.
  Am besten alle Möglichkeiten ausprobieren!
  Tipp: Mischmodus für Ebenengruppen! Seite 351
  Der Mischmodus Transfer wird immer auf Ebenen-Gruppen angewendet.
  Dieser Transfer Mischmodus sorgt dafür, dass die gewählten Mischmodi’s so durchscheinen als gäbe es die Gruppe nicht. Ohne den Mischmodus Transfer, wirkt sich ein Mischmodus nur innerhalb der Ebenengruppe aus.
  
• Nicht-destruktives Klonen mit dem Klonenwerkzeug, Seiten 360 – 362
  Nicht-destruktives Retuschieren: mit dem erstellen einer leeren Pixel-Ebene die man direkt über das retuschierende Bild platziert ist es möglich zu klonen und Fehler damit abzudecken.
  Wichtig: Oben im Klappmenü bei QUELLE die Option Aktuelle Ebene & Darunter anzuwählen.
  Mit der ALT-Taste gedrückt klone ich den sauberen Bereich des Bildes und übertrage es auf den Bereich den ich abdecken möchte.
  
• Abwedeln und Nachbelichten, Seiten 362 – 363
  Eine geniale Art der Portrait-Retusche indem helle Stellen dunkler (nachbelichtet) und dunkle Stellen heller (abgewedelt) werden. 1. Neue leere Pixel-Ebene hinzufügen, 2. Pixel-Ebene unter Bearbeiten > Füllung im Bedienfeld Selbsdefinierte Farbe wählen, den Eintrag GRAUHEIT auswählen und den Farbregler auf 50 stellen > anwenden. Die Pixel-Ebene im Mischmodus auf Ineinander kopieren stellen und mit dem Nachbelichten-Werkzeug, sowie einer Breite von 600 Pixel, Härte 0 und dem Tonwertbereich LICHTER über die hellen Stellen malen.
  Mit dem Abwedler-Werkzeug und dem Tonwertbereich ZWISCHENTÖNE können zu dunkle Zähne aufgehellt werden.
  

• KAPITEL 7, Farbe, Helligkeit und Kontrast steuern: Seiten 367 – 373
  wichtige INFO: com2publish.ch/affinity-photo-farbmanagement
  RGB (Rot Grün Blau) für Monitore: hat verschiedene Farbräume: sRGB (Standard), Adobe RGB, Apple RGB, weitere Informationen: i-adobe.com/einfuhrung-ins-farbmanagement
  CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) für den Druck ist ein subtraktives Farbsystem und bezieht sich auf das jeweilige Drucksystem sowie Papierwahl. Coated oder uncoated.
  LAB: geräteunabhängiges Farbmodell, Luminanz (Helligkeit), A für Rot und Grün, B für Gelb und Blau. LAB bezieht sich nicht auf ein Endgerät. Bei der Bildbearbeitung kann es Farbe von Helligkeit trennen und kann daher in speziellen Fällen eingesetzt werden.
  Graustufen: Affinity Photo bietet Grau/8 und Grau /16 an es werden aber alle Farbinformationen damit verworfen.
  Farbtiefe: Unter Dokument > Format/ICC Profil umwandeln, kann man verscchiedene Farbtiefen wählen: RGB in 8, 16 und 32 Bit. Je höher der Wert umso höher desto mehr Farbabstufungen sind möglich. Seite 372. Ab wann braucht man 32 Bit? z.B. bei der Erstellung von HDR Bildern.
  Neu ist in Affinity Photo die Tone Mapping Persona dazukommen. Hier ein Anwendungsbeispiel mit HDR. Tutorial: com2publish.ch/affinity-photo-HRD
  
• Histogramm, in der Photo-Persona Seiten 373 –
  (in der Develop Persona gibt es weitere Möglichkeiten. Siehe Kapitel 10, Raw-Fotos bearbeiten)
  Korrekturbedarf mit dem Histogramm ermitteln. Dieses Panel zeigt die Helligkeitsverteilung aller Kanäle. Wie man das Histogramm lesen kann: Siehe Seiten 375 – 377
  
• Info-Panel nutzen: ein ideales Werkzeug um die genauen Pixelwerte einer Stelle im Bild abzulesen.
  Siehe Tonwert-Korrektur-Workshop auf Seite 388.
  
• Automatische Belichtungs- und Tonwertkorrekturen: Seiten 378 – 379
  Tutorial: com2publish.ch/lektionen/einfache-bildbearbeitung-photo-persona
  
• Anpassung-Panel Seiten 381 – 382
  Bietet automatische Korrekturen an, die als Basis genutzt werden können.
  
  ANPASSUNGSEBENEN:
• Tonwertkorrektur – Tonwerte und Farbbalance, Seiten 382 – 383
  Unter Ebenen > Neue Anpassungsebene > Tonwertkorrektur oder via
  Ebene auf das Symbol Anpassungen klicken.
  Aufbau der Tonwertkorrektur, Seiten 383 – 388.
  WORKSHOP Tonwerkorrektur mit Infopanel, Seiten 388 – 389
  
• Weissabgleich, Seiten 390 – 394
  Mit der Anpassungsebene Weissabgleich und der Pipette einen Referenzwert bestimmen.
  
• HSL, Hue Saturation & Luminance (Farbton, Sättigung und Helligkeit) Seiten 394 – 398
  
• Helligkeit und Kontrast Anpassungsebenen, Seiten 399 – 402
  Mit Schatten/Lichter kann man gezielt Helligkeitswerte bestimmen.
  Mit Leuchtkraft kann man die Farben verstärken.
  Mit Belichtung ist es möglich über- oder unterbelichtete Fotos auszubessern.
  
• Gradationskurven, Seiten 404 – 408
  Die Helligkeitsverteilung läuft diagonal und kann mit Anfassern verschoben werden.
  Gradationskurve per Pipette anpassen: Seite 413
  Mit der Pipette der Gradationskurve in das Bild klicken und anpassen.
  Info: die Gradationskurve ist nicht-destruktiv, so lange man nicht auf Zusammenlegen klickt.
  
• Kanalmixer, Seiten 414 – 415
  Kann man die Farbtöne je nach Farbkanal ändern. Der Kanalmixer funktioniert nach dem System der Komplementärfarben. Rot/Can – Grün/Magenta – Blau/Gelb.
  Möchte man ein Bild geblicher machen, verändert man den Blau Regler usw.
  
• Selektive Farbkorrektur, Seiten 416 – 417
  Diese Anpassungsebene ist ideal für den Druck, da man jede Farbe einzeln mit CMYK Reglern anpassen kann.
  
• Farbbalance, Seiten 417
  Hier kann man gezielt Schatten, Mittel und Lichtertöne anpassen.
  
• Invertieren, diese Anpassungsebene könnte man als grafischen Effekt benutzen. Seite 418
  
• Softproof, SICHER IN DEN DRUCK! Seiten 418 – 420
  Diese Anpassungsebene bietet unter Proofing-Profil verschiedene Profile an. Toll!
  
• LUT, Seiten 421 – 425
  Diese Anpassungsebene offeriert die Möglichkeit eigene Farblooks zu erstellen und zu speichern.
  LUT = Color Look Up Tables. Diese Einstellung ist super, wenn man immer wieder denselben Farblook anwenden möchte.
  
• Objektivfilter, Seiten 426 – 427
  Damit kann man wie früher bei der Analog-Fotografie Farbfilter Looks erzeugen.
  
• Split Toning, Seiten 427 – 428
  Diese Anpassungsebene verschiebt Farbtöne, getrennt nach Lichter und Schatten.
  
• FARBEN UND KONTRAST mit den WERKZEUGEN korrigieren.
  Abwedeln- und Nachbelichten-Werkzeug: Seiten 429 – 433
  Mit dem Nachbelichten-Werkzeug in Kombination mit dem Pinsel kann man abdunkeln.
  Mit dem Abwedeln-Werkzeug dunkle Bereiche aufhellen.
  
  Schwamm-Werkzeug: Seite 433
  Damit ist es möglich Bereiche zu sättigen oder entsättigen.
  
  Malpinsel, Seiten 436 – 437
  Mit dem Pinsel und dem Mischmodus Farbe kann direkt auf das Foto gemalt werden.
  Die aufgetragene Farbe wird damit direkt mit der Struktur verrechnet und wirkt realistischer.
  
  Bereich-füllen-Werkzeug, Seiten 437 – 438
  über Toleranz und Angrenzend kann man Einstellungen vornehmen.
  In Kombination mit dem Mischmodus (Ebene) kann man die Füllung realistisch aussehen lassen.
  
  Farbwechsler (unter dem Malpinsel), Seiten 440 – 441
  Verlauf-Werkzeug, Seite 441 – 443
  
• Farbpalette erstellen und Farben bestimmen, Seiten 444 – 445
  Das Panel Farbfelder ist ideal um Farben zu speichern: die persönliche Farbbibliothek.
  Farbpaletten, Tutorial: com2publish.ch/umgang-mit-farbpaletten
  Programm-Palette: nur für Affinity Photo gedacht, Dokument-Palette: nur für die Datei und System-Palette, übergreifend auf Affinity Designer und Publisher.
  
  
• KAPITEL 8, Schwarzweiss Fotos erstellen:
  
• Farbkanäle in Graustufen verwandeln, Seite 452 – 454
  Rechter Mausklick auf den Farbkanal, im unteren Hintergrund-Bereich, dann im Menü den Eintrag Graustufen-Ebene erstellen.
  
  SCHWARZWEISS Fotos via Anpassungsebenen:
  
• Anpassungsebene Umfärben, Seite 455
  
• Anpassung via HSL, Seite 456
  mit dem Regler Sättigung.
  
• Anpassungsbene für Schwarz-Weiss Fotos, Seite 457
  Anpassung Schwarz-Weiss.
  
• Kanalmixer, Seiten 458 – 459
  Dort ist es möglich einzelne Kanäle farblich anzupassen und beim Ausgabekanal die Option GRAU auszuwählen. Tipp: bei der Option Alpha kann man die Transparenz bestimmen.
  
• LAB Farbmodus, Seite 461 – 462
  Über Dokument > Format umwandeln > LAB (16 Bit) wählen, im Panel Kanäle Verbund Helligkeit anwählen, danach beim Format umwandeln > Grau (8) anwählen.
  
  
• Anpassungsebene Schwarz-Weiss mit Tönung, Seite 462 – 463
  
• Schwarzweissbilder mit Anpassungsebene und Mischmodus einfärben. Seiten 464 – 465
  
• Color Key, Seite 467
  Mit dem Schwamm-Werkzeug und der Option Entsättigen ist es möglich Teil des Bildes in Schwarz/Weiss umzuwandeln.
  
• Schwarzweiss durch Tone Mapping, Seite 469
  Die Tone-Mapping-Persona kann man für HDR Fotos verwenden aber auch eine Umwandlung in ein Schwarzweiss Foto ist dort möglich.
  
  
• KAPITEL 9, Bilder RETUSCHIEREN
  Tutorial: com2publish.ch/bilder-gerade-ausrichten-begradigen
  Fotos begradigen und bearbeiten mit dem Zuschneiden-Werkzeug, Seite 471 – 475
  Den Zuschnittrahmen nutzen um Bilder zu begradigen. Seite 476-477
  
• Objektverzerrungen beheben mit dem LIVE-Filter, Seiten 478 – 479
  Unter Menü > Ebene > Neue Live-Filterebenen > Verzerren > Verzerren > Objektivverrzerrung.
  Oder via Ebenen-Panel auf das Symbol des LIVE-FILTERS klicken.
  WORKSHOP: Gebäude gerade ausrichten mit dem Live-Filter, Seiten 481 – 482
  Tutorial: com2publish.ch/affinity-photo-objektivkorrekturen
  
• Fotos schärfen, Seite 485 – 486
  Tutorial: com2publish.ch/lektionen/details-zu-unscharf-maskieren
  Entweder mit dem Live-Filter Schwarfzeichnen oder dem Scharfzeichnen-Werkzeug.
  Das Scharfzeichnen-Werkzeug, Seite 487, funktioniert ähnlich wie ein Pinsel.
  Die verschiedenen Modi’s: Klarheit, Unscharf Maskieren, Harsch. Seite 488
  Live-Filter Unscharf maskieren, Seiten 489 – 490 ist nicht-destruktiv. (Ebenen Panel)
  WORKSHOP: Ein Bild scharfzeichnen, Seiten 490 – 491
  Tutorial: com2publish.ch/lektionen/unscharf-maskieren-im-bild
  Filter Klarheit, Seiten 492 – 493
  Über Menü > Filter > Scharfzeichnen > Klarheit oder Ebene > Neue Live-Filterebene > Scharfzeichnen > Klarheit kann der Kontrast erhöht werden.
  
• Hochpass-Filter, Seite 493 – 496
  WORKSHOP: Foto mit dem Hochpass-Filter schärfen
  
• WORKSHOP: Foto mit Luminanzschärfung schärfen, Seiten 499 – 500
  
• Bildrauschen entfernen mit dem Mittelung-Werkzeug, Seite 501 – 501
  Das Werkzeug befindet sich unter dem Scharfzeichnen-Werkzeug.
  Der Rauschfilter ist via Menü > Filter oder als Live-Filterebene abrufbar.
  WORKSHOP: Schritt-für-Schritt Rauschen entfernen, Seiten 503 – 504
  Live-Filter Staub & Kratzer, Seite 505
  Filter > Rauschen > FFT-Rauschreduzierung ist noch nicht als Live-Filer vorhanden.
  
• Bildrauschen absichtlich dazufügen, Seiten 507 – 508
  Filer > Rauschen hinzufügen oder Rauschfilter Streuung oder Filter Perlin Noise
  
• WEICHZEICHNEN
  Das Weichzeichnen-Werkzeug, Seiten 509 – 510
  Direkt unter dem Scharfzeichnen-Werkzeug zu finden.
  Die Weichzeichnungsfilter findet man unter Filter > Unschärfe oder Ebene > Neue Live-Filterebene oder via Symbol Live-Filter im Ebenen-Panel.
  
• Filter Durchschnitt, Seiten 510 – 511
  kann nur als normaler Filter (nicht als Live-Filter) eingesetzt werden.
  
• Filter Gausssche Unschärfe, Seiten 511 – 513
  Ideal für eine reine Weichnzeichnung.
  WORKSHOP: Ein Foto mit dem Live-Filter Gausssche Unschärfe weichzeichnen.
  
• Filter Diffuser Schein, Seiten 513 – 514
  Damit verstärkt man Lichter in einem Foto
  
• Filter Boxunschärfe, Seite 514
• Filter Bewegungsunschärfe, Seiten 514 – 515
  Ideal für Autos, Bikes usw.
• Filter Radiale Unschärfe, Seite 515
• Filter Zoomunschärfe, Seiten 516 – 517
• Filter Objektunschärfe, Seite 517 – 519
• Filter Tiefenschärfe, Seite 519 – 521
  Der Tiefenschärfe-Filter bietet zwei Modi an. Modus Elliptisch für Portraits, Modus Tilt/Shift gut für Fotos die aus der Höhe aufgenommenwurden.
• Filter Feldunschärfe, Seite 523 – 524
  Gezielt Marker setzen und diese Bereich gezielt von einer Unschärfe ausnehmen.
• Filter Lichter vergrössern und Schatten vergrössern, Seite 525
  können quadratisch oder rund vorgenommen werden.
• Filter Bilaterale Unschärfe und Mittlere Unschärfe, Seite 525 – 526
  Konzentriert sich auf das Weichzeichnen von Flächen, die Konturen bleiben bestehen.
  
  
  
  RETUSCHIEREN, störende Bildelemente entfernen:
  
• Retuschieren mit dem Klonenwerkzeug, Seiten 527 – 534
  Um fehlerhafte Bereiche zu entfernen eignet sich das Klonen-Werkzeug, idealerweise auf einer leeren Retuschen-Pixel-Ebene. Mit der Einstellung unter Quelle: Aktuelle Ebene und darunter.
  Die ALT-Taste drücken um den sauberen Bereich aufzunehmen und dann übertragen.
  Tipp: es gibt verschiedene Optionen wie Ausgerichtet, Seite 531, Globale Quelle, Seite 531 – 533.
  
• Retuschieren mit dem Reparaturpinsel, Seiten 535 – 538
  Wie beim Klonen-Werkzeug muss man mit gedrückter ALT-Taste eine Quelle festlegen. Idealerweise auch auf einer separaten Retuschen-Ebene. Beim Klonen-Werkzeug wird der Quellbereich 1:1 auf das Zielbereich übertragen. Beim Reparaturpinsel findet die Verrechnung der Pinsel anders statt. Harmonischer und sanfter, daher wird es oft bei Hautretuschen angewendet.
  
• Das Flecken-entfernen-Werkzeug, Seite 538 – 540
  Eine intuitive Art des Retuschierens ohne eine Quelle festzulegen. Tipp: auch via leerer Pixel-Retuschen-Ebene bei QUELLE Aktuelle Ebene und darunter anwählen. Man wählt die Stelle aus die man retuschieren möchte (wie ein Lasso) und schiebt danach den sauberen Teil in Position. Mit einem Klick wird die Retusche bestätigt.
  
• Das Schöhnheitsfehler-entfernen-Werkzeug, Seite 543
  Dieses Werkzeug ist ideal um Punkte oder Pickel zu entfernen. Mit einer Werkzeugeinstellung von 100 Pixel und klicken werden störende Punkte entfernt. Tipp: auf einem Ebenen-Duplikat arbeiten.
  
• Retuschieren mit dem Restaurieren-Werkzeug, Seiten 544 – 545
  Ohne ALT-Taste aktiv lassen sich Bereich mit dem Restaurieren-Werkzeug einfach entfernen.
  Der übermalte Bereich wird mit einer roten Maske angezeigt.
  
  Retuschieren mit dem Reparaturpinsel, Restaurieren-Werkzeug
  Tutorial: com2publish.ch/affinity-photo-retuschen
  
• Bereiche wegretuschieren mit Menü > Bearbeiten > Füllung, Seite 546
  Die Fehlerquelle mit einem Auswahlwerkzeug markieren, und unter Bearbeiten > Füllung im Dialogfenster INPAINTING wählen. Dieselbe Funktion passiert unter Bearbeiten > Restaurieren.
  
  
  
  PORTRAITS RETUSCHIEREN:
  
• Schnelle Potrait-Retusche, Seiten 548 – 549
  Anleitung: Portrait duplizieren, auf die duplizierte Ebene den Filter > Unschärfe > Gausssche Unschärfe legen, Maskierungsebene erstellen und mit einem schwarzen Pinsel Augen, Mund und Haare malen. Dann die oberste Ebene die Deckkraft reduzieren und fertig.
  
  Tutorial: com2publish.ch/affinity-beauty-retusche-mit-dem-klonen-werkzeug
  
• Professionelle Portrait-Retusche mit Hochpass-Filter, Seiten 550 – 554
  WORKSHOP mit Anleitung zum Filter > Scharfzeichnen > Hochpass.
  
• Portrait-Retusche mit einer Frequenztrennung, Seiten 555 – 558
  WORKSHOP mit Anleitung zum Filter > Frequenzen trennen.
  
• Glanzstellen entfernen, Seiten 558 – 559
  Anleitung zum Flecken entfernen-Werkzeug
  
• Augenfarbe ändern, Seiten 559 – 564
  WORKSHOP: mit Anpassungsebenen umfärben und Mischmodi weiches Licht.
  
• Lippe umfärben, Seiten 564 – 566
  Tipp: Lippen auswählen und ctrl/cmd J erstellt eine neue Ebene von der Auswahl.
  
• Zähne aufhellen, Seiten 567 – 568
  Mit der Anpassungsebene HSL: beim gelben Farbpunkt den Regler Sättigung nach links und die Helligkeit nach rechts ziehen.
  
• Augenabdunkelung beheben, Seiten 568 – 570
  Mit dem Reparaturpinsel auf einer Retuschen-Ebene die dunklen Bereiche malen.
  Mit dem Klonen-Werkzeug ergänzen. Tipp: Mischmodus von Normal auf Aufhellen stellen.
  Damit werden nur die Bereiche geklont die dunkler als der Quellbereich sind.
  
  HINWEIS: Warum Live-Filter? Seiten 571 – 572
  Bei normalen Filtern hat man oft die Möglichkeit den Status vorher/nachher zu sehen,
  aber der Nachteil ist, dass ich diese nachträglich nicht mehr bearbeiten kann.
  LIVE-FLTER sind nicht-destruktiv und können nachträglich bearbeitet werden.
  Tipp: die Live-Filter Ebenen DIREKT als Maske verwenden und mit dem schwarzen Pinsel die Bereiche übermalen die vom Filter ausgeschlossen werden sollen.
  
  VIEL FREUDE MIT AFFINITY PHOTO !
  Miriam Selmi Reed